《幽兰操》扬扬其香 王菲难掩昔日清芳

《幽兰操》改编自韩愈的同名诗作，由原窦唯吉他手讴歌重新编曲完成，它能让你想到苏轼的《水调歌头·明月几时有》。相信很多人都会跟着旋律哼几句，并会拿它与王菲的这首新歌作比较，甚至还觉得《幽兰操》在旋律上不如那首歌优美，远未能达到朗朗上口的地步。但我对此不以为然，《明月几时有》充其量也就是邓丽君的产物，是她把它唱红了之后，王菲用自己的独有的音色改变并演绎了一下，在演唱上更加时髦儿、与潮流接轨，重新让这首老歌锦上添花，焕发出新的活力，除此之外，真看不出有啥可比性。

《幽兰操》的曲风、气质非常典雅，歌词较原作有了一些改动，用流行音乐唱法来演绎有一定的难度，演唱时对声音的转换要求极高，这也要求编曲一定要煞费苦心为歌手的特质着想，这样才能找到较好的切入点。在古诗的改编上，歌词加入了周文王梦熊在西边遇姜子牙的典故，让整首词的基调与王菲的音色吻合，许多难唱的句子也被分隔开来，这样一来，让“新意”另辟蹊径，从原有模式中脱颖而出，也让王菲巧妙、聪明的演绎特质展露无遗。

讴歌最擅长并精通的是摇滚乐和电子乐，在编曲时，他保持了古诗《幽兰操》原有的古曲原色，在古琴、大鼓的基础上，加入电吉他、尽量保留原有的古韵，情绪始终贯穿全场，

在技术上也简单、精炼、不拖泥带水。琴曲似诉似泣，把孔子寄情兰芳之真切抒发得淋漓尽致，把人对兰花芳香的赞赏以及做人豁达如君子般正直的意境表达的甚为完美，这也是大家交口称赞的一个重要原因。

很多人会问这首歌为什么能入王菲的法眼，其实，近年来王菲与佛有缘的契机，其心态早已脱离凡尘俗世，而这首歌是一首优美的兰诗，也是一首幽怨悱恻的抒情曲，与王菲的心态不谋而合，才有了水乳交融的天籁之音。这首歌注定是一首佳作，不一定会多流行，但一定是很好听，如果从后者的角度上来聆听的话，心态就会豁然开朗。


这只是一首新歌而已，而我也从来很少对某一首歌偏爱有加，说不清是因原曲的魅力，还是王菲的天籁之音。君子要守得住寂寞，清芳自足，甘于淡漠，哪怕无人采撷(无人赏识)也可孤芳自赏。可能是这一点，让我深感欣赏，或者像韩愈诗中表达的那样，借兰花的高尚情操来表达自己怀才不遇，也要保持如兰花一般不受世俗魅惑的心。

音乐这东西你完全没必要较真，原本没有好坏之分，无非就看适不适合和你的口味，有些人的标准就是希望王菲出一首作品，把大家都震晕，这样才和她的天后地位相吻合，这标准想想都是一件无法逾越的事情。关键在于，王菲只要开始唱歌，这本身就是好消息，而且这首歌的磅礴气势早已超越流行音乐的范畴，有更深的一层含义，这就足够了。超越？那是以后的事情！因为，我似乎听到了春天的脚步，还看到家里的兰花在那一天悄然绽放。