Olivia Ong《同名专辑》：风轻云淡恰到好处

Olivia Ong如今在中国推出的首张专辑《Olivia Ong同名专辑》，跟2005年她在日本发行的《A Girl Meets Bossanova》颇有些巧合。之所以将二者联系到一起，绝非无中生有，一是两张专辑在选歌上有不少相似之处，都以翻唱歌曲作为主体；二来都是她在异地开始新闯荡的投石问路之作，《A Girl Meets Bossanova》是她在日本的立足之作，而《Olivia Ong同名专辑》将她带向中国。再往细节研究，两张专辑诞生的背景亦有惊人相像的地方，在发行这两张专辑之前，Olivia Ong均参加了当地的歌唱比赛，得以一举成名，接下来出唱片之类的也就显得顺理成章了。

　　所以说，有了之前打下的基础，即便换至中国，这个新加坡女生不会觉得陌生，处理起来得心应手。这张英文专辑照常收录了Olivia最擅长的英文老歌翻唱，以及部分Olivia个人的创作作品。虽然被冠以“波萨诺瓦”的头衔，并拿来将其与众多前辈及同行相提并论(如诺拉·琼斯和小野丽莎等)，但就实际来说，Olivia的本质与“波萨诺瓦”还是有些许区别，她的爵士味和流行味道要更为浓重些，味道也更平易近人。

　　在新专辑中，Olivia翻唱了上世纪七、八十年代的许多经典歌曲，包括披头士的《Here，There and Everywhere》、Suzanne Vega的《Luka》，以及Jackson5的《Never Can Say Goodbye》等等。就声线而言，Olivia在清纯中带着几分成熟，沙哑且不失甜蜜，质感十足，且辨识度较高。以Suzanne Vega的《Luka》为例，原作中的明亮倔强和背负的关怀意义，到了Olivia有了番别样的演绎，变得柔和与温暖起来。同样的情况，还发生在《Here，There and Everywhere》》中，原作的迂回流转，在此多以清淡见长。

　　通常来说，冒着被后人指责的危险去翻唱歌曲多是费力不讨好的事情，倘若太过相似，更难免背着照葫芦画瓢的名义。况且，这样的举动，找些纯炫耀技巧者来便足以达成。难的是，是在原有基础上的再创作。有言道——一千个观众就有一千个哈姆雷特，那么对于歌曲的理解也同样存在仁者见仁智者见智的多项选择了。在这些翻唱歌曲中，Olivia将自己的特点发挥无遗，避开了高音上的某些处理不当，在或缓慢或轻快的节奏中转换自如，那些慵懒和恰到好处的风轻云淡，听来入耳即化，绝不腻味。

　　而某些创作歌曲中，像作为开头曲的《You And Me》，很好地将那份怡然自得地贯穿于整张专辑当中，并逐步发扬光大。另一曲《Bittersweet》，有着跳跃舌尖的苦涩，随着歌曲渐起，节奏变化，尤其到高潮时，苦涩之后的洒脱涌上心头，酣畅淋漓。相比起翻唱歌曲，Olivia参与创作的这两首歌曲要更见功力。

　　有意思的是，在三月乍暖还寒之际，听Olivia如雪中送炭，温暖袭来；时间跳至这个炎热的夏季，她又变得清凉起来。说不清楚，这究竟是周遭环境在作怪，还是她更贴切我们的心情。

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