呵呵，挠到我G点了.....

楼主说的我吸收了，去看看

听说过，还没有看，不知道咋样

《大魔术师》挠到我G点了。刚开始大家还矜持地坐在黑暗里呵呵嘿嘿，到后来越来越快活，都忍不住哈哈哈哈，甚至噗噗噗噗了。全场笑喷多次，身后的小姑娘像被挠爆G点一样，就差在地上打滚了。我也因此片重新发现了自己在黑暗中深沉的性欲。呵呵，呵呵呵呵......
　　 这应该是我在电影院里最快乐的一次观影经历。我也觉得此片是我这两年来在电影院里看过的最好又最美的国产片，同时也是这些年最成熟的合拍片。这是一部堪称完美的电影，通片几乎找不到什么瑕疵（至少在我眼中是这样的，也许你要求更高）。剧本精彩得很，几乎没有一场废戏，它让你笑，但却一点都不下流，这是最可贵的。从这部片子又可看到尔冬升的掌控力愈加深厚了，场面调度那么精准，系统性那么强，整部片子的视听语言都是按照“魔术”的标准来设计的，剧本层面是这样，人物和情节设置充满魔力，转场的设计更明显，一幕幕流动，像万花筒，默片的技巧被重新运用（划变，还有搞不懂的背景先晕出，然后人物再晕出，还有最后表现梦幻的手法..)，相信喜欢默片的人看过一定会欣喜，也可看到尔冬升也是个有迷影情结的人。最让我印象深刻的一场戏是梁朝伟跟周迅在剧场里的第一次相遇，美得让我快掉泪了，那场戏让我确信尔冬升绝对拥有大师级的水准，那种精准得一丝不苟的美，也只有看茂瑙的《日出》，沟口的《雨月物语》等作品时才能领会。嗨，我这样说很多人就笑了，香港导演不需要这样的赞美，人家就是个商业片，只说片子好就够了。
　　 我把《大魔术师》看成“江湖片”。这是我自己理解中的一种类型，它跟武侠片，黑帮片，警匪片等类型片有关，江湖片其实重点在创造江湖及江湖规则，说白了就是在电影中创造一个世界，这个世界是现实世界的隐喻或变形，这其中的江湖规则则反映作者的世界观。从此意义上说，武侠片，西部片，武士片都可以列为江湖片，杜琪峰的个人“习作”（如《枪火》《黑社会》《放逐》等）也可以列为江湖片，甚至贾樟柯的《小武》《站台》《三峡好人》都可以列为江湖片（我想这也是为什么这俩人能互粉儿）。最近刚看的《龙门飞甲》讲的也是江湖，一群人为不同目的而来最后落得个漫漫黄沙，这就是徐克要传达的世界观；同样，《大魔术师》在某种程度上讲的也是这个道理，尔冬升跟徐克像是在惺惺相惜。结尾都是传统武侠片的结尾，几个人骑着马走人，消失在山水之间。但《大魔术师》却不是纯粹的武侠片，它混杂了各种类型，喜剧，动作，枪战，奇幻，爱情，这些都在同一个世界中发生，即江湖。年代有些没搞清，应该是军阀混战时期吧，线索也微多，爱情线，魔术秘籍的线索，还有军阀斗争的线索，当然都是相互勾连，一群人搞完之后，最后一老一少数来宝是对全片的总结，也可说是神来之笔，说的即是江湖规则。
　　 这是我眼中最成熟的合拍片，理想的合拍片。大陆演员跟香港演员站一块终于不蹩脚了。香港演员的国语说的真棒，不知道是真格还是配音（看嘴型是真的）。看到秦沛，林雪也想见了亲戚似的。梁朝伟跟周迅的搭配也棒极了，周迅在《龙门飞甲》和《大魔术师》里的两款造型都美呆了，伟仔的表演再一次惊艳了，尤其是站在舞台上简直就是魔术师啊，太有范儿了。我想大陆跟港台的合流会渐渐成熟，一切都在摸索，《大魔术师》只是没有碰触到香港本土和大陆本土的东西，江湖背景都是虚构的，所以两地的演员演起来还是很自然的，再加上都是实力派，没一个是吃软饭的。不得不说，周迅跟梁朝伟的眼睛都太美了，俩人在一块除了放电就是放电啊，电得我心里发痒，G点崩溃啊.....
　　 看的过程中一直在想起另一部电影——徐克的《刀马旦》，同样是一部在我眼中堪称完美的影片，视听语言极其干净出色，同样是江湖片，同样的军阀背景，同样的巨星云集（美丽的钟楚红，英俊的林青霞和假男人叶倩文），笑点十足又不下流，同样有剧场，不过把魔术变成了京戏，最后也都是骑着马离开。在我六七岁的时候，不止一遍地在妈妈开过的卡拉OK里看过它，几个月前我又看过它，才知道它叫《刀马旦》。今天看《大魔术师》，就像看自己亲人，观《刀马旦》时的快乐又通通唤起了。两部作品可以看作是姊妹片吧，在我看来类似极了。但完全抛却主观情感来谈《大》，它也是绝佳的影片。
　　 年末了，抛开不开心的事，去电影院乐呵一把吧。如果贺岁片能多几部这种水准的佳作，中国电影就有戏了。尤其珍贵的是，这片子没炒作太多，在宣传过滥的电影环境里，实属珍贵。相信口碑会胜过一切宣传。
　　 我说的都是废话，还是去电影院捧场最实在。

还不错吧，没有大的惊喜

帮帮顶顶！！