观《非2》有感，悟冯导如何为电影立标杆

感觉还不错，是我喜欢的类型哈哈

一直很喜欢，要加油啊支持

支持一下，很不错的哦，顶你

一直无法掩饰对电影音乐的喜爱，年轻那会儿收集了许多，偶尔翻看家里的藏品唱片时，依稀记得某年某月某时，在哪里淘到的货，有历历在目之感。其中最喜欢的莫过于《天使之城》、《阿甘正传》、《当哈利遇见莎莉》、《辛德勒的名单》、《海上钢琴师》以及去年迈克尔·杰克逊的《This Is It》，港台部分比较喜欢《愈快乐愈堕落》1998 、《花样年华》、《玻璃之城》，我被这些唱片的封面深深吸引，尤其是夜晚倒上一杯芝华士，点燃一支香烟，听着音乐缓缓侵入耳膜，那种感觉真是太舒服啦！

　　内地在电影音乐方面做的略逊一筹是有目共睹的，一方面受到资金的困扰，还有就是人为的各种因素了，不过我觉得有些导演确实有蒙事儿之嫌，明明不懂音乐，还拽的跟258万一样，口口声声要向欧美电影工作者学习，你学到点啥呀？无非是皮毛而已！

　　昨天，跟知名音乐人栾树、京华时报资深媒体人谢语喝酒聊天，谈起炙手可热的《非诚勿扰2》电影，栾树说了许多关于冯小刚导演的段子。他说，这次冯导之所以选择他当制作人，就是想做一些和以往有所区别的音乐，和李延亮、李健、funky等许多音乐人一起合作了20天左右就完成了电影所有的音乐，确实很开心，大家的状态都很放松，那种惬意感也正是冯导想要的东西，至于片尾曲《最好不相见》启用新人李漠，绝对是大胆之举，冯导知道自己想要什么样的音乐，特意表示，不要对李漠的声音进行常规的处理，要保留那些在专业音乐人听来是瑕疵的呼吸声等问题，甚至不必去对音准进行精确校对，也许这就是冯导想要的声音。

　　无独有偶，陈凯歌的《赵氏孤儿》音乐也选择了摇滚音乐人——马上又，这都注定成为2010年中国电影音乐进步的一个标志，可以说，这个标志多年以后可能会载入中国电影史的史册，这绝非偶然，是机遇，也是中国电影之幸。

　　前几天，刚刚发行单曲《Dancing girl》的全能艺人月亮谈到自己前几天的遭遇，更是感慨万千，“我以为大家忘记西藏诗人‘仓央嘉措’了，《非2》电影结束时，音乐一响起，我的眼泪都掉下来了，那种感动是从未有过的，我太喜欢这首诗了！唯一不和谐的是，还没听完歌，剧场的工作人员就来催场了！差点和对方急！记得那会儿跳张学友的音乐剧《雪狼湖》时，当介绍幕后工作人员时，掌声此起彼伏，那是对幕后工作人员最好的鼓励。以前，冯导就这事，已经骂过许多次了，很可惜这样的现状没有任何改善！”

　　其实，这在国内是一个不争的事实，这是观影习惯及素质的问题，当然许多人在编排幕后人员时也显得极不专业，除了大量的广告之外，就是漫长的字幕，鲜有良好创意。国外、以及港台地区的影片在这方面都做得很好，除了片尾曲好听至极、独具匠心之外，就连拍摄时剪掉的花絮都不会错过，挑选一些放在影片结束时放映，非常值得推崇，比如周星驰的《龙的传人》、《幸运一条龙》等影片都有这些花絮夹杂在里面，相当精彩。这很值得所有的电影导演效仿，也让观众看到字幕时有点期盼，两好加一好，何乐而不为呢？

　　和陈可辛、刘嘉玲工作室的人员聊天，这些平时矜持的美女们提起这事也蛮爷们儿的！“我们这些幕后英雄早就习惯了，忙了那么长的时间，结束时就想看到自己的名字出现在荧屏上，也是对我们工作的一个认可，很可惜我们连这个权利都没有！看《十月围城》时，我和朋友们就不走，必须看完字幕才走，吵架谁不会呀！”

　　通过这些，无非是想对当前电影音乐及观影习惯提一些建议，同时，也希望所有电影从业者对中国电影的现状及存在的弊端做一个较为合理的改变，这也是所有热爱电影的观众们的请求，称之为要求其实也不过分，这样令影迷在大饱眼福的同时也可以通过音乐回味再三，那是多完满的一件事情呀！

　　说让冯导立标杆有点大，就如同当年选中孙楠演唱《不见不散》或是钟情于杨坤演唱的《牛三斤》一样，冯小刚对音乐和歌声独特的敏锐触觉再次起到了决定性作用，尊重所有电影工作者以及电影音乐的缔造者并非易事，但我们必须努力。

　　或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去，将我们的心带回那一刻，大概这就是电影中音乐的魅力所在。

我是个凑数的。。。