李皖：我还是你的羊

直到现在，洪启还是认张广天为老师。上世纪90年代，在洪启的大脑几乎还是空白时，张广天教给他作曲的窍门——曲随字音。一首好的词，差不多等于已经把好的曲子交给你了，就拿这一首说，《你还有多少童年的朋友》：“已逾子夜心又旁骛/独自抚摸自己的踌躇/我只是一棵树遍寻周遭/究竟有几棵在风雨飘摇中依然如故”。起伏，起伏；/平平连缀起伏。/钝锉，抑扬；/平平连缀，平平连缀起伏。你读一读，用洪启的旋律唱一唱；读像是变成唱，唱像是深心致幻的读；词的音调平仄，与歌曲旋律的升降折转，走向完全一致；声调中似已预先埋伏了歌曲的曲调。

　　这是洪启歌曲的秘密：听他的歌，那么悠扬流畅、似曾相识，好像是“没听过的老歌”，在脑海深处又“重新”奏响——原因就在于，这些歌曲曲随字音。从根本上说，它们一点不陌生，以语言的形式，潜移默化，从你出生开始，就一直在陪伴你。音乐来自语言，歌曲是语言的花朵，从母语的怀抱出生，生长，上升，终至绽放出这个民族特有的音韵曲调，自自然然，正是中国歌曲最内在的隐秘，而与洋调装洋腔、用教条作曲法扭曲字音，从根子上就截然分离开来。听洪启张广天，其歌其曲似隐藏着已逝年代的灵魂，仿佛六七十年代重返人间，这个现象，虽然玄妙，但论及其中的道理，却是质朴无比。

　　但洪启的旋律，并非李宗盛的口白式旋律，而是与说白调远别，飞去了悠扬的远方。它们的旋律性、音乐性如此之强，若非特别指出，你未必能够意识到它们跟语言的关系，只觉得非常顺。这一种创作特点，更接近上一辈中国歌曲的大家，刘炽、雷振邦、王洛宾的传统，而非受英美民谣影响的吉他弹唱传统。洪启是那种懂得非常少，却用非常少的材料焕发出不一般才情的人。一般人，就算是懂得这曲随字音的原理，面对如何将这简单字音、汉语的四五个声调，化为优美宛转、两个八度十二个音的曲调，还是没辙。而洪启，乐器上达不到演奏的水准，乐理上只知道ABC，却能如行云流水一般让曲调随字声姿态万方地流出。何力至今记得，十几年前他与洪启的初次相识——洪启请他弹琴，随便弹，然后，就在他的琴声之上，诗句和旋律，从洪启的口中随口涌出，“那敏锐的艺术神经和超乎常人的音乐细胞、勇气和自信，惊得我目瞪口呆。”

　　洪启这种敏锐、勇气和自信，我也见识过，并且感到，这自信部分地来自大地，来自拥有一个诗与歌的辽阔民族的自我膨胀和迷醉。酒酣耳热之际，伴随着维吾尔人的琴声，如果再有他自己也听不懂的维吾尔语的歌声，这时的洪启就能够出口成章，随口诵出连翩的诗句，一句紧追着一句，一句都不打哽。这些诗写到纸页上未必惊人，但在随口而来的灵感鼓动之下，往往能产生惊人的效果：它的修辞是维吾尔式的，它的情绪火热、野性、幽默而多情。

　　2011年专辑《谁的羊》，有这种才情的片断表现——专辑第二首《吉尔拉》。《吉尔拉》是一首传奇民歌，传奇到出身和血统不明。没有人说得清楚，这究竟是哪个民族的歌，但整个中亚，无论是中国的维吾尔、锡伯族，还是境外的俄罗斯、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦，几乎人人都会唱它，而且从没有固定的版本。人们总是从自身经历、眼前场景，随兴地编造歌词唱这首歌。洪启的《吉尔拉》拥抱了这种民间传统，用它的曲调现编歌词，编的词混搭、风趣、浪漫，喜庆中闪着泪花，深情又打着哈哈：

　　高高山上有一个老头子/想和那老太太谈恋爱/老头子高声说我爱你呀/老太太轻声说I'msorry

　　哎 赛给那西卡 赛给那西卡/老太太轻声说I'msorry（老头子流下了眼泪）我是一个驾驶员/新疆各地我都跑遍（南疆

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