Ke$ha《Warrior》：做摇滚乐斗争的霓虹勇士

恩，我偶尔会听一下，不错的说

听歌需要的是感觉，意境不一样

支持一下，很不错的哦，顶你

　Ke$ha钱妞有一首特别私密的慢板情歌叫《The Harold Song》，收录于2010年末她的《Animal》专辑后续作品《Cannibal》EP里。这首歌是Kesha写给自己的初恋情人（显而易见那个幸运的男人名叫Harold）的情歌，里面讲了一个真实得能够令我们身临其境的故事——青少年时代，穷困潦倒的Kesha和Harold，爬过重重防卫的护栏，偷溜进The Rolling Stones乐队的演出现场，在人群里远远地听着Mick Jagger唱歌，Kesha在歌里说，这是她人生中最美好的一个夜晚。

　　2010年Kesha推出的首碟《Animal》让她摆脱了爬护栏看演出的窘境，过上了真正的纸醉金迷生活。她将这样一个陈旧的故事写进歌里，剥除掉所有花哨的装饰，简简单单的慢板情歌里不仅表露了她年少无暇的爱，也表达了那个热血年纪里，她对摇滚乐不遮不掩的热忱。《Animal》和《Cannibal》的成功，终于使Kesha不再委屈于太过迂腐的流行舞曲曲风，她在2011年的巡演里宣布自己的第二张专辑将会开拓摇滚乐市场，她用“Cock Rock”这样一个名字来形容自己将要做的音乐，并承认她的音乐启蒙来自于上世纪70年代的摇滚乐。其后，这张专辑的参与人员也一步步曝光，遗憾的是，这一制作阵容与《Animal》并无太大区别，仅有The Flaming Lips能够与摇滚乐沾上边，但Kesha与他们的合作似乎也仅仅止于2012年春天The Flaming Lips自己的录音室专辑《The Flaming Lips and Heady Fwends》而已，对，就是那张历史上第一张充满流动液体的黑胶唱片，而这些混合血液，则包含了Kesha在内的音乐人的真实血液。

　　所有的噱头都不如新专辑首单的出现，作为Kesha第二张正式专辑《Warrior》的第一波主打，《Die Young》这一名字像极了用以形容历史上许多著名的摇滚艺人的词汇，而实际内容却与摇滚乐毫不相关，相反还是离不开《Animal》里大肆宣扬的舞池狂欢精神。尽管Kesha试图将自己的第二张专辑变得更实验性和摇滚化，但能够轻易冲进公告牌排行榜的前十名位置的这些流行歌，还是占据了很快就发行的《Warrior》专辑，Kesha在解释这一情况的时候表示说：“没办法，写流行歌曲仿佛是我的天赋。”接下来，我们便能全盘感受到《Warrior》沿袭自《Animal》的一成不变的流行舞曲套路——同名开篇曲《Warrior》已经在唱法上极尽可能地向“豪迈”和“磅礴”这样的形容词靠近了，后期音效则又将这种情态置入了霓虹灯之下，再结合此次Kesha的形象，绝对有一种泛着土气的迪斯科舞曲之感，问题是，从第一张洒满金粉的专辑开始，Kesha能够引发恶趣味的造型装扮，反而成为了她的招牌，怎么看都土都难看，但坚持就成了代表。如果在《Warrior》里挑一首歌作为Kesha式流行歌曲样板作品的话，《C'Mon》绝对符合这样的要求，放到哪里大家都能听出来这是独属于Kesha的作品——舞曲节拍、说唱段落、合唱高潮，是的，这便是Kesha对于其个人第二张专辑的最大要求：在舞池里听到便能够让人扭起来的节拍；属于她个人的白人女孩说唱；更多的摇滚乐器伴奏和能够在现场引发大合唱的高潮段落。而和Iggy Pop合唱的一曲《Dirty Love》，生搬硬套倒是可以拿出来与70年代的肮脏摇滚乐作连结，毕竟Kasha之所以能够创作这首歌，也是受了Iggy Pop在70年代创作的音乐和画作的影响。

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　　严格一点来评价这张《Warrior》的话，可以说这是一张流行音乐流水线上下来的产品，但作为一个创作歌手，Kesha在自己专辑里倾注的心血并不少，同时也证明了她是一个有自己想法和追求的女孩，正是她的存在，侧面反映了这样一个问题——创作型流行歌手在写歌时，怎样在自我追求、团队水平和大众市场三者上取得一个平衡？而从《Warrior》整体上来听，这场摇滚乐和流行乐的对垒中，流行乐依旧占着上风，披着霓虹战衣的Kesha或许在这一场战役上，还得走很长一段路。

　　幸好，我们还能在Kesha的音乐里听到很多真实的声音，像《Wonderland》这样一首有着俗气名字的歌曲，便是一首和《The Harold Song》一样取材自亲身经历的歌曲，她将这首歌送给了自己年少时的好友们。这些慢板歌曲里总是映射着Kesha的内心，年轻时候的爱恋和执着，在成长的过程里会慢慢地流逝，但Kesha并没有放弃去寻回去弥补，也正是这样一份细微的、对真实情感诉求，支撑着她披上霓裳，在战场上越战越勇。