OK Go：给复古摇滚通了一下电

从1998年乐队组建，到2010年发行这张《Of The Blue Colour Of The Sky》，OK Go在他们长达12年的历史中，仅仅只是推出了三张正式专辑。这个数据绝对算不上光彩夺目，但再看看与OK Go同时出道，出道时走的又是类似复古曲风路线的乐队，至今还有多少依然还在坚持中保持创意活力的？你就会认同低产和品质果然还是有一定关系的。

　　与同期出道的乐队相比，OK Go的音乐同样不乏融合与复古这两大要素，比如“新浪潮”、比如“车库摇滚”、比如“古典流行”或“传统摇滚”等等，就是他们作品的主要组成部分，也可以说，至少在元素的取材方面，他们相比其他的独立乐团而言，并没有什么特别的独门秘笈。而他们的与众不同之处，主要还在于这些元素的融合与串联。更重要的是，与大多数乐队都比较重视音乐本身的细节不同，OK Go的Kuso精神、游戏精神和顽童本性，则让他们经常可以置音乐以恶搞式的实验之下，经过反复的娱乐拼装之后，既满足了自己的玩乐天性，又让音乐呈现出正经、严肃以外的另一种融合效果。

　　而本次新专辑的变数，则主要出任在制作人Dave Fridmann身上。作为MGMT和Mogwai等乐团专辑的幕后操刀手，Dave Fridmann同样也是当今独立乐团最不安份，同时也是最具科学家风范的制作人之一，此次由他和同样具有科学冒险及玩乐精神的OK Go一起合作，不管音乐上会出现哪一种可能，但肯定会和沉闷、乏味、缺乏新意等词汇无关。

　　Dave Fridmann的出现，首先还是给OK Go的新专辑带来了更多的电音元素，不过由于Lenny Kravitz和Prince式扎实的乐队氛围还在，也让唱片不会因为过于追求电音效果，从而因为节奏和音色的电化让音乐发飘，依然那么的现场感十足，颇有一种回到Disco或新浪潮时代舞池的感觉。

　　但OK Go可绝不是单纯的复古乐队，隔三差五出现的扭曲的吉它，以及主唱经常痦声痦气的演绎效果，也总是会让音乐带向一个让人捉摸不定或出人意料的方向。而OK Go的魅力正在于此，他们融合音乐元素的手法，有时候甚至可以细化到小节和音色，而不再拘泥于框架结构，这也让他们的音乐，更像是在一些复古音色的重组中出现的另类新品，似曾相识下又古怪精灵，尤如用新文字解读老历史，也像用新手法再现老场景，更多的还是体现出一种创新的一面。

　　而仅仅只是音乐的范畴，显然还是关不住OK Go的玩乐野性。曾经的他们，利用八台跑步机，并以一镜到底的拍摄手法，在《Here It Goes Again》创作出了连贯又喜感的MV，这种精妙的构思，甚至还被某台湾广告商拿去借用。而此次的他们，同样再次于《This Too Shall Pass》的MV中采用了一镜到底的拍摄手法，并在Syyn Labs这个专做科学和艺术融合产品机构的配合下，特意为MV中的节奏频率量身定造了一台机器，也最大限度发挥出一镜到底的魔力。如果说有许多艺人在MV表现出的创造力，更多还是以视觉带动听觉的话，那么OK Go的MV显然是他们音乐创造力不可分隔的一部分，是一种音乐创作的延伸发展。他们在MV里多会玩，也代表了他们在音乐里多会玩。而扎实的技术、科学的手段和搞笑的创意，也是OK Go艺术体系的最大特点。

恩，我偶尔会听一下，不错的说

听歌需要的是感觉，意境不一样

呼呼。一直支持，我会继续的

不错不错，楼主您辛苦了。。。