Ringo Deathstarr：站在披头士肩膀上玩噪音

Ringo Deathstarr难道是披头士鼓手Ringo Starr的新乐队么？大错特错，这压根和林格·斯塔尔、和披头士没半点关系，他们是一支美国德州的独立乐队。正是因为他们刻意的使用了披头士成员的名字做噱头，09年他们那张处女专辑虽然从制作水准和音乐水平上都算上乘，但结果却恶评如潮，甚至遭到了披头士歌迷的抵制。2011年他们卷土重来，并且更肆无忌惮的发挥着他们对吉他噪音的情结。

　　一个乐队的名字有多重要，从他们身上就能看出端倪。虽然用这样一个名字，的确有些过于招人耳目，甚至在第一张专辑的反馈上适得其反，但是却在第一时间抓住了歌迷和媒体的眼球，这就是我们说的营销策略！一个乐队出道之初，除了要在音乐上多做打磨外，第二件事就是如何让人迅速将注意力集中到你身上。Ringo Deathstarr相当聪明，在没有唱片公司运作，没有公关团队发力的情况下，巧妙的借了一把披头士的力，他们应验了最近流行一句话：智慧永远在民间，Ringo Deathstarr即来自民间。

　　主唱一直在呢喃，从不长大嘴巴也不加大力气，乐器的声音有时候甚至比人声更大，没有My Bloody Valentine那样的厚重音墙，但是Ringo Deathstarr的人声听来更加顺耳。从一出道他们就被拿来与一些前辈做比较，包括the Cure，The Jesus and Mary Chain，乐队成员似乎已经对此种比较习以为常，而是继续在做着他们疯狂的噪音实验。整张专辑虽然沾染着噪音摇滚的氛围，但是或许是过于年轻，乐队的歌曲始终透露这青春的不安，有些段落可以用凶猛来形容，《Do It Every Time》从前奏开始就在用朋克的方式宣泄，副歌中主音吉他的蛙音效果器运用和独奏都很有特色，在过去的吉他噪音乐队中并不多见。和以往的同类乐队还有一些不同的地方在于，Ringo Deathstarr很会制造旋律。在《Tambourine Girl》中你能非常清晰的找到Ramones的影响，要不是Ringo Deathstarr的首尾部分营造了厚重的音墙，不少朋克迷甚至会以为这是一首雷蒙斯的翻唱版本，《You Don't Listen》和雷蒙斯的旋律风格也比较相近，但又朋克得不那么纯粹，加入了很多段落的吉他独奏，Ringo Deathstarr似乎对主音吉他手也是他们队长有很多的依赖，很多时候你会发现他们的吉他很有特点，一些段落基本上就是围绕他的吉他即兴做的编曲。《Day Dreamy》可以看做是专辑里最有代表性的歌曲，乐队营造了一个很酷的白日梦境，男女人声从头到尾都很慵懒，他们的低声细语和音序器回环不亚于一首专业的催眠曲。整张专辑还弥漫这很重的上世纪英国C86系列音乐的气质，把他们放置在那个年代，C86浪潮中肯定将有他们的席位。

　　乐队并为否认他们受到过80年代Shoegaze乐队们的影响，他们对此的回答很简练“Been here ,Done there”（生于当下，做过去之事），所以不必讨论他们这些音乐在80年代似曾相识。细细听来，所有今天的音乐（除了实验音乐）都能或多或少的找到前辈的影子，就算现在在国际上火得不可开交的杭盖，他们的大部分音乐也依然来自蒙古音乐。站在巨人的肩上看得更远，一直都不是一件丢脸的事，何必那么苛刻的要求每一个乐队都像一支从石缝里蹦出的毛猴那样新鲜呢？Ringo Deathstarr在吉他效果上已经很有特点，他们现在要做的就是用音乐让歌迷们忽略掉他们名字上的噱头，我们现在要做的就是坐下来听歌，让那些养不活你的艺术论赶紧靠边站。

学习了，不错，讲的太有道理了