疯狂臆想的发源地

楼主说的我吸收了，去看看

听说过，还没有看，不知道咋样

去年的《午夜巴黎》获得了意料之外的票房纪录，这更加坚定了伍迪?艾伦继续拍摄“欧洲名城宣传片”的思路。意大利文化的璀璨不输给法国人，罗马这座城市的恢弘与厚重，甚至超过了巴黎。当然这一回，伍迪?艾伦没有让美国的小知识分子去穿越时代，邂逅大师，而是仅仅用四个看似简单，有点荒诞的喜剧，串起来发生在罗马城的平凡生活。
　　
　　伍迪艾伦上一回拍摄这类集锦喜剧，还要追溯到三十年前的《性爱宝典》，同样是爱与性有关的拼盘，当时的伍迪艾伦显得更加犀利、刻薄。对于今年的《爱在罗马》来说，已经年过古稀的艾伦，对待人生的看法在悄然变化。依然喋喋不休，满怀焦虑，但多了份宽容，就像片中亚力克?鲍德温的多次介入，无可奈何之外，还有怀旧的坦然，“随时间增长的不是智慧，而是疲惫”。在伍迪?艾伦所有的作品中，把《性爱宝典》拿来与《爱在罗马》相对照，最能发现导演在几十年创作的心路。这两部作品都由互不相干的数个小故事组成，伍迪?艾伦本人也都在片中出演了角色，让人忍俊不禁的是他的大智若愚的调侃和强迫症般的固执。在《性爱宝典》里，伍迪艾伦的想象力更加充分的发挥，他即是虚伪的花花公子，又是对命运迷茫的精子；而在《爱在罗马》中，他成了一个不甘寂寞的退休歌剧导演，一定要把具有歌唱天赋的亲家公推上舞台。哪怕“洗澡唱歌剧”的方式有多么荒诞，至少在伍迪艾伦看来，这一切在罗马这座城市都可能实现，也值得实现，这就是一座城市的魅力。
　　
　　《性爱宝典》的七个故事是独立成章的，互不干涉，类型也不尽相同；而《爱在罗马》则是把四个故事交织在一起，同样发生在今天的罗马，但人物与情节之间并无联系。在视觉感受和叙事手法上，《罗马》里处理的十分统一，故事精巧而完整，大团圆式的结局，对于向往罗马的观众来说，不啻为一次赏心悦目的旅行。自从伍迪艾伦与摄影师戴维斯?康吉合作之后，他作品中的城市就变得异常明亮、温暖，充满了怀旧的色彩。无论是《午夜巴黎》还是《爱在罗马》，这两座古老的城市都如刚过暴雨般清澈，沐浴在夏日午后的阳光里。街道是如此干净，没有一丝污秽和杂乱，每个人的生活都笼罩在一层光晕之中。任一位计划到欧洲的游客，都奢望在这种天气里漫步古老的街道上，追寻前人留下的痕迹，期待属于自己的一段浪漫邂逅。所以，伍迪艾伦把这种可遇不可求的画面摆在了面前，所有四个故事，都像是幻想主义者的寓言，无论是巧合的幸运，还是落寂的无奈，都算是凡人生命中可能的火花。
　　
　　正是为了强调这种直接的，市民化的意图，伍迪艾伦把影片的原名从《波普十日谈》改成《尼禄拉琴》，最终定为《爱在罗马》。不再有过于文学化的开头，伍迪艾伦在影片一开场，就借助一个交警的口吻来讲述之后发生的四个故事。当然在影片中，艾伦仍然没有忘记掉书袋，再度嘲讽了那些只会用几句浅薄的时髦词来自我装饰的“装逼者”。其实在所有四个故事中，只有罗伯特?贝尼尼的“出名记”和乡下小两口的“偷情记”是完全植根于意大利社会的；艾伦自己出演的“歌剧缘”，来自于外部力量的“侵入”，而杰克?艾森伯格与艾伦?佩吉的“出轨”，则是放之四海皆可的情愫，与罗马并无必然的联系。假如要评选最具“伍迪?艾伦风味”的段落，杰克一段显然最具精髓，保留着导演自《安妮霍尔》以来的“纽约精神”。时隐时现的鲍德温，即是年轻人的幽灵导师，又是过来者的自省追忆，他在街角的出现和离去，又有些像是《午夜巴黎》中的穿越，构成了一个关于时光和臆想的“环形使者”。鲍德温对于微妙情感的旁敲侧击，不屑莫妮卡的虚伪和浅薄，一针见血的揭穿，却对冲昏头脑的男生无济于事。伍迪艾伦在这一段中把台词的精妙发挥到了极致，无论是男孩真诚的表达，女孩心机重重的钓构，还是老男人冷眼旁观的点醒，都一步步把所有的情感推向高潮。直到最后一刻来个艾伦式的大反转，彻底打碎了杰克关于爱情的浪漫畅想。所有的许诺在莫妮卡 “实用主义”的爱情定义面前都不堪一击，虚荣才是小演员的座右铭。化身艾伦的鲍德温，就像一个胜利的预言家般离开，带走了所有的臆想和冲动，只留下了成长中必须经历的迷茫和忏悔。
　　
　　
　　整部影片都可以看做是关于“臆想”的寓言，除了即倒霉又幸运的杰克，伍迪?艾伦本人倒也创造了一个“奇迹”。淋浴房搬上了歌剧舞台，边搓澡边捅刀子，这一幕显得如此荒诞，但当从事殡葬工作的亲家打开美妙的歌喉时，艾伦用自己的方式向《丑角》，向莱昂卡瓦洛和普契尼，向意大利语的灵魂完成了致敬。这个故事在美国女孩与意大利男孩的爱情背景中，见证了两个家庭、两种文化的融合，伍迪艾伦笑纳了年轻的“米开朗基罗”，在不失时机的调侃一番后，把对女儿和音乐的热爱同时奉上。而罗伯特?贝尼尼的传奇，则是聚众狂欢式的“臆想”，突然的盛名，给平凡小人带来了莫大的满足感，特权与烦恼接踵而至，艾伦象征性的讽刺了我们这个传媒时代的喧哗和无聊，却没来得及深入挖掘民众与狗仔队的心理、动机。如果联系《爱在罗马》的意大利合拍方“美杜莎影业”，就会发现其所有者正是传媒大亨，前总理贝卢斯科尼。他的传媒帝国对于公众的引导，舆论的控制，一直以来就备受争议。在影片中突然成名又突然失名的贝尼尼，经不住巨大的心理落差而癫狂，他就是传媒帝国的受害者，大街上的歇斯底里具有不错的喜剧效果，只可惜最后的点评有些沦于说教。
　　
　　与前三个故事相比，乡下小两口进京的故事最为饱满、完整，更像是一部通俗喜剧的“微缩版”，也让人联想起费里尼的作品。其中有巧合，有邂逅，有误解...所有戏剧化的编排都涉及到，风度翩翩的明星，火辣艳丽的妓女，帅气机灵的罪犯，“后悔一阵子还是一辈子？”。这让循规蹈矩的年轻夫妇无所适从，他们所代表的，是传统的意大利天主教思想，把爱情束缚在道德范围内，不敢越雷池一步，心底的欲望和虚荣却跃跃欲试。无数的巧合打破了保守的爱情观，出轨之后的感情反而更加甜蜜，艾伦把这段“茶余饭后”的闹剧讲述的津津有味，当妓女安娜在派对上遇见一群老主顾时，这些“罗马商业精英”的嘴脸不禁让人莞尔失笑。性与爱，本就是无法分割的社会产物，犹太人伍迪?艾伦把这些事儿摆上了台面，娓娓道来，一如薄伽丘的《十日谈》，在精炼和生动的语言中，纪录下芸芸众生的得失美丑。

还不错吧，没有大的惊喜