“果味VC”给摇滚时尚营养，十年后花落谁家？

实力派还是偶像派？“果味VC”的成功告诉你，这两个其实都可以有！

　　2001年，“果味VC”乐队以一张《双重生命》正式步入歌坛，尽管当时的他们还默默无闻；尽管首张专辑的发行商是一个完全意义上的非主流音乐厂牌；尽管当时的摇滚乐还不是内地乐坛的主流，而他们也被归类为地下乐队。但这些原因却都没有阻挡住“果味VC”乐队的破壳而出，让他们与同时代许多另类乐队拉开距离。都是玩摇滚，他们的音乐中同样包含着躁狂、激情、放纵等等摇滚乐的必要元素。但与此同时，他们的音乐中，同样还有低调、敏感、闷骚等等英伦音乐的特殊线条。更为重要的是，他们并不“穷摇”，没事瞎呐喊，故意一月不洗澡、三年不剃头。他们甚至打扮得时尚、潮流，和当时诸多的京城小资、小白领无异。他们的形象不会让人望而生畏，他们用正常的穿着、用词和创作，将摇滚乐这种形式变得正常，所以也就会有无数正常的歌迷正常地喜欢他们。

　　曾几何时，摇滚乐出现在神州大地。但高起点的崔健，也因为后来者对他的马首是瞻，从而让中国的摇滚乐走上了一条异化的道路。言摇滚必精神，做摇滚乐手必邋遢，过摇滚生活必暗无天日，写摇滚歌曲必须不好听等等，不一而足，都在日后成为了中国摇滚乐的特殊特色。但实际上，这样的条条框框，只不过把摇滚乐从一个极端带到了另一种极端，最终的结果，却都无疑背叛了摇滚乐本身的自由和包容的内涵。事实上，在摇滚乐的历史上，它可不只有叛逆和反抗，它同样可以有爱与和平，有儿女情长和物欲享受，并在消极之后积极、在绝望之后希望、在破坏之后创造。

　　与此同时，摇滚乐也不仅仅只是音乐本身，它同样也是一种人生态度，而人生态度又能从生活细节上体现出来。而摇滚乐手特殊的创造力，也总会通过服饰和形象等方面体现出来，先形成潮流，最后凝聚成文化。比如“猫王”的鬓发造型，“甲壳虫”乐队的西瓜头，朋克的“鸡冠头”，六十年代嬉皮摇滚音乐人爱穿的彩色帆布鞋，“涅槃”主唱这一批“垃圾摇滚”乐手的里长外短的服饰穿法，都最终成为一时的潮流，甚至影响着包括时尚领域在内的其它文化领域。摇滚，它不仅仅只是排练室那几平米；摇滚，是人和创造力博弈的游戏，并且最终是要出来见人，并且力争吸引人、感染人的。

　　而从2001年《双重生命》里的敏感与躁动，到2005年《来自VC的礼物》里低调的高雅，再到2008年《伟大的复兴》时的高贵和大气，“果味VC”乐队首先在音乐上，很好地继承了英式摇滚里那种细腻、感性和绅士化的气质，同时也将音乐气质和文化气质互为表里，真正做到了音乐内在和形象外在的气质统一，而不是像那种包装型乐队的表里不一，甚至音乐和形象互相拆台。而这种音乐曲风和时尚触觉的多年积累，自然也让“果味VC”的时尚气质，不仅仅只是随大流的墙头草，人云亦云的二手货，更有种内涵和底蕴在其中。时尚会老，但时尚文化却永存。

　　也因此，像Shure、Gucci、Hermès、Anna Sui、Lacoste、兰博基尼、惠普、沙宣等等厂牌，也会纷纷找到“果味VC”寻求商业代言等方面的品牌合作，而这些品牌不仅涵盖汽车、服饰、化妆、专业音响设备、高科技产品、快速消费品等等领域，更都是在各个领域的潮流尖兵，不仅擅于推广流行，更擅长创造流行，并且都有很强的时尚文化底蕴积累，绝非是那些抢一票走人的暴发户可言。而不列不知道，一列吓一跳，这些在各个领域里都属于拔尖，有些甚至是许多人梦寐都不能求的奢侈品领域的顶尖品牌，却都不一例外的找到“果味VC”乐队进行合作，而他们既没得过“奥斯卡”，也没搞过“艳照门”，之所以能够比许多名声在外的大明星和时尚明星还能吸引厂商们的关注，唯一的解释，就是在他们身上，有着以音乐为表现形式，以文化的内在保障的时尚气质，可以流行并隽永着。

　　而在音乐领域，“果味VC”乐队于2009年年底离开“东乐影音”后，也以《Darling..》和《Mr.Must》等纯正的英式复古单曲，继续着他们有历史感和文化感的时尚音乐创作。与此同时，今年也是“果味VC”乐队发行首张专辑十周年的纪念日子，而近期所推出的《果味VC历险记》，亦是以让人意想不到的纪录片形式，以视觉这种更为鲜活的形式，提前让歌迷和他们一起进入十周年的纪念状态。甚至就连京城的大公共上，也开始陆续出现他们的身影，在无数和他们同时期出道的摇滚乐手，有些还在与生活为敌的时候，他们却以这样一种方式，一种融入生活的方式，将摇滚乐分享给更多的歌迷，让自己的音乐和时尚态度，影响更多年轻人积极和充满创造力的生活。当然，这样的大手笔可不是每支乐队都能享受到的。和“果味VC”能够得到舒尔、安娜苏、爱马仕等高端商业品牌青睐一样，“果味VC”乐队在音乐上的下一站，也必定会是一家颇具实力且有积累的唱片厂牌。至于是谁，你猜？（

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