侯旭《东北人》：疲软乐坛里的硬歌声

玩细腻、玩感性、玩文艺、玩曲风、玩纠结、玩敏感、玩多元，现在的乐坛看起来百花齐放、选择颇丰，但实际上却也不过是在看似琳琅满目的流水线上，各取套餐而已。A餐固然和B餐、C餐甚至D餐不同，但所有餐的佐料但却出自同一个体系、同一个平台，而且它们还都有着同一个目的。因此，在华语乐坛实际上并没有真正国际化的今天，这种模式化的经营，倒先是把大部分自家人给一体化、甚至同化了。

　　一家人不说两家话。音乐领域同化的后果，首先就是地域的模糊化，其次又是性别的融合化，不要以为所有的车同轨、书同文都是好事。在音乐这个最能体现地域性和个性的领域里，一旦失去了歌曲的地域性，虽然作品不再南腔北调，但却也会千篇一律，表面上雅俗共赏，但却失之锋利，以及同地域文化碰撞时的会意，及不同地域文化碰撞时的新意。而性别融合化的后果，更是男人女人唱一样的情歌，他们一样的文艺、一样的纠结、一样的感性，但唱到最后，却不禁要让人发出疑问：既然男女都唱同一首情歌，那还要性别干吗？既然大家都中性，又要那么多情歌干吗？周华健的《朋友》、臧天朔的《朋友》、谭咏麟的《朋友》、齐秦的《朋友》，甚至儿歌的《找朋友》，才是最好的选择！

　　这也是侯旭这样的歌手，为什么在没有百万制作、没有国际阵容、没有金牌作者的情况下，却依然能够“感动天、感动地”，以及感动人的原因。而他此前的《一杯接一杯》、《不哭》等歌曲，之所以会有很高的传唱率，就是因为歌迷能够真正地在音乐里对号入座。因为生活里真实的爱情，是不需要国际化的，情侣的沟通更不需要Lady Gaga。而对于男人而讲，一点点的粗心和粗犷，以及在粗心和粗犷下隐藏很深，释放起来却又无比强烈的柔情，才是最正常的，最接近人之常情的。于是，男歌迷会有共鸣，女歌迷才会有感动。因为他们在里面听到的是活生生的人唱得活生生的事。活色，才能生香吗！

　　到了新EP专辑《东北人》，侯旭更是在音乐怪才李杰的助力下，将够男人的情歌清楚地地域化，两位同是东北人的音乐同行，也就此演绎出最爷们儿的东北汉子情歌。EP专辑同名曲《东北人》，在锁呐这种东北特色非常足的民族乐器的带动下，也很快让音乐作品有了一种黑土地般的视觉画面。而硬朗的摇滚曲风线条，也让作品中的东北味，不仅仅只是倚老卖老的打民族牌、打底蕴牌，却是显得更与时俱进，更符合现代审美听觉。而无论是词还是曲，整首作品最值得称道的，就是简洁两字。流畅的旋律，以及诗词加口语的结合，更是让作品有着很强的传唱性。侯旭的演唱更是充分体现出东北汉子硬朗豪迈的风范，整首作品几乎是只放不收，完全将歌声抛出去，在自然、在原野，在所有歌迷的耳朵里才形成凝聚力。而且相较于人们印象中摇滚乐才有的呐喊，侯旭的硬朗更多是一种东北人天生的气质，这种气质即使不需要曲风的点缀，也会硬朗如故。

　　而引用柳宗元名作《江雪》中“千山鸟飞绝、万迹人踪灭”的《大雪》，则让唐诗中那种静态的意境，因为侯旭侠士般孤独又豪迈的演绎，依稀有了一种风沙雨雪的流动感，形成更强烈的视觉冲击，也可以说侯旭单凭一副肉嗓，就能让作品有了一种MV的效果，既省钱又环保，还能启发歌迷早已经被太多视觉产品限制了想象力。《乌苏里船歌》作为一首经典民歌的翻唱，就和全天下的翻唱一样，它能助歌手，亦能毁歌手，而侯旭此次的演绎，则和这张EP专辑里的另两首作品连为一体，除了形成鲜明的歌手个性演唱风格外，也赋予了这首传奇经典以现代东北味的硬度，从而更摧枯拉朽、更气势咄人。

　　也可以说，侯旭就是现在行业疲软、音乐绵软的乐坛，吹来的一阵强劲之风。他让东北黑土地的特质和摇滚曲风合为一体，并让后者因此在失真吉它的表象之下，有了真正入乡随俗的气质根基。与此同时，那种大碗喝酒、大碗喝肉的不做作歌声，亦能让许多文艺青年们，知道歌不仅是用来秀的，它更重要的还是一种发泄和释放的工具。

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