曹方从贩卖歌曲到贩卖气场，是买椟还珠吗？

恩，我也是这么认为的，顶你

呵呵，平时没事的时候就喜欢听音乐的

呼呼。一直支持，我会继续的

开门见山，我认为曹方最优秀的作品是她仅有的两张用JewelCase(透明CD盒)包装的专辑，即《黑色香水》、《遇见我》。我永远不会忘记，八年前第一次听到曹方声音的那种无法按捺的激动，然后满天下地向大家推荐这位极具才华的创作女生———尤其考虑到她竟然是隐藏在如此糟糕的封面设计之下。但自从2007年她自组大班音乐工作室，把自己收拾得漂漂亮亮，将各种纷繁复杂的歌词图册和制作笔记、宝丽来等塞进专辑里，便意味着自己走入了另外一个极端。《浅彩虹》也是如此。

除了售价30元的“国内首张完整概念APP唱片”，《浅彩虹》的实体CD版本也极尽华丽之能力：用料上乘的塑胶袋；封面为可折叠展开样式(与《比天空还远》类似)；5张单页歌词，正面为照片，背面为歌词；60P的别册；噢，还有一个用户体验极差的碟托。面对着这份售价79元的EP，真正意义上的音乐作品仅有五首。这，是买椟还珠吗？


在《黑色香水》时代的曹方，她满溢的创作力让人咋舌；而到了第二张专辑《遇见我》时，她成功地引入“城市稻草人”的意象，并把各种时尚、英伦的元素融入到音乐中，大获全胜。因此她开始思考音乐整体上的营销概念，吸收了台湾唱片公司尤其是陈绮贞的成功经验，极大地扩大音乐的外延。而在音乐创作上，却很难看见曹方这几年的进步。如在《浅彩虹》中，开篇曲《伤心旅客》是她惯常所用的民谣小调，在不插电的基础上融入一些吉他失真———这种手法实在无甚新意可言。更让人觉得别扭的是，曹方总在刻意地压抑自己的情绪和声音，包括在鼓点的镲片控制上也显得蹑手蹑脚。同名曲《浅彩虹》倒是用大段的英式吉他R iff来贯穿始终，而《蜜糖果树》的钢琴算是稍稍打破沉闷，《怀疑》的小提琴则只能说是预料之中的，结尾处《看不见的彩虹会消失吗》的口白加哼唱更是有点例行公事的感觉。整张EP均让人觉得这是一套按部就班的模式，每首歌选择一个器乐唱主角，然后走一圈了事。至于《浅彩虹》本身的主题也多少有点无中生有，至少和曹方在这张专辑里的波西米亚造型没有多大联系。这暗藏的是当下中国城市嬉皮士的意思吗？那么，专辑文案里千篇一律的“倔强”“勇敢”“温暖”等关键词自然也没法让人提起兴趣。

无可否认曹方的才华，单从她为曾轶可（微博）等歌手所操作的作品中就可见端倪。可对于曹方个人来说，无止境地走向个人品牌过度包装和文饰的误区，这是必须警惕的。当然，我们在陈绮贞身上也看到同样的问题：音乐呈现方式从注重作品本身到强调音乐人的气质、修养和外在形态，从贩卖歌曲到贩卖气场。可是，个人气质不正是在一首首具备说服力的作品中积淀起来的吗？