张惠妹《阿密特》：用赤裸裸的摇滚颠覆过去

　红发、白纱、金色裂痕妆，这是一个完全不同于以往的张惠妹。今年夏天，张惠妹以她卑南族的名字阿密特（Amit）再战歌坛。张惠妹说“阿密特”是她自己的分身：“以后，张惠妹负责跑通告，阿密特负责专心做音乐。”

　　唱了12年，顶着“天后”的光环，张惠妹一直被绑架在商业运作中，但她想改变、想突破的念头从未消失。科学家说的：生命总会找到出路的。于是，在2009年的夏天，张惠妹决定放手一搏，用最能表达自己的音乐来颠覆原来的她。


阿妹说：“阿密特为了表演而生，她让我唱出最内心的各种情感。”因此，无论是曲风、歌词还是造型，《阿密特》展现给我们的，是个全新的、脱胎换骨的张惠妹。

　　裂变

　　阿密特摆脱“天后”套路

　　出道12年，张惠妹在音乐上的努力和成绩有目共睹，但是贵为“天后”的她也有尴尬的时候。唱片公司和制作人总是在重复她最擅长的音乐风格，歌迷总是习惯了听她唱《听海》，张惠妹越来越难突破自己，也越来越没有鲜明的特色了。“歌手被定型之后，大家期待看到的东西会变得很既定。歌迷对每张新专辑中的改变，他们的第一个反应是，不合适、不喜欢。但是我一直想要新的尝试。”于是，张惠妹用她的卑南族名字阿密特做音乐。“我赋予在阿密特身上的，是赤裸裸、不需要拐弯抹角的想法。我不想定义她是什么样的歌手，希望她是多变的。新专辑比较摇滚，没准下一张就是完全重金属或者爵士的风格了。”

　　张惠妹敢于分身做新人的勇气可嘉，但是阿密特能否超越她现有的成绩？对于这一切，张惠妹显得很洒脱：“唱片公司当然会有他们的考量，对我来讲，市场接不接受阿密特并不重要。如果要顾忌商业回报，那就永远做我的张惠妹好了。还好身边的同事能够从我的想法中找到共鸣，所以大家一起放胆尝试出首张意识专辑《阿密特》。”

　　张惠妹强调说：“我做阿密特并不是要否认原来的张惠妹，两者是同时进行的，歌迷可以看到更多面的我。新专辑跟以往相比有很大的不同。以前都是选好了歌就丢给编曲的人，最后再整合成一张专辑。《阿密特》是完全颠倒的，刚开始没有任何东西，视觉导演、企划、编曲等全部坐在一起开会，确定好主题之后，大家一起交作业。”

　　突破

　　完全跳出流行音乐的束缚

　　“阿密特的音乐、文字、表达方式都是在张惠妹的领域不太能做的，我给自己找到一个合理的方式跳出流行音乐的束缚。”在音乐上，《阿密特》选择了摇滚和民歌两路包抄的形式。摇滚体现了张惠妹原本最值得称道却又一再被拖累的唱功优势。11首歌曲自始至终都以BANDSOUND 贯穿，随处可闻浓郁的重金属味道。张惠妹难能可贵地做到了重中不乱，她分辨率极高的嗓音成为了掌控节奏韵律的又一把利器，完全呈现出摇滚女主唱的本色风采。

　　由于大部分歌曲尝试的是摇滚曲风，甚至连张妈妈参与创作的原住民古调也换上了全新编曲。“如果长老、妈妈不同意的话，我是不能拿它出来的，这是对古曲的尊重。幸好妈妈听完以后笑着点了点头，说这样唱也蛮好听的。”张惠妹笑说大概妈妈身上也流淌着摇滚的血液，才会支持她的创新。

　　剖析

　　每个人心里都住着另一个自己

　　阿密特说：“每个人心里都住着另一个自己，或许很多人从来没有勇气让另一个分身出现，但是不可否认，那个隐藏的人格可能只是被压抑住了，‘他’是不会死掉的。”阿密特的第一首开场曲《分生》，是阿密特最赤裸的自我剖析。用直接、略带嘶吼的声线诠释出自我人格相互拉扯的复杂与矛盾，在抒情摇滚曲风编制下带出酝酿分裂到完全爆发的情绪状态。

　　同时，《阿密特》专辑中的歌也涉及不少敏感的话题，比如断背、死亡、女性主义等。新歌《灵魂的重量》反映了阿妹曾经想要轻生的念头，而《彩虹》的原名是《我的同志男友》，讲的则是同志族群的故事，与阿妹以往歌曲里诠释的男女爱情，有着很大的不同。

　　而对于阿密特来说，如何呈现外在形象，是最大的挑战。这张专辑音乐是充满实验性、突破创新的，所以在造型上，也延续前卫意识概念，大玩一场阿密特造型实验秀，超现实感的服装结合装置艺术，彻底颠覆大众对张惠妹的印象框架。

　　因此，一款专属于阿密特的形象符号——“金色裂痕妆”破茧而出，它象征着张惠妹和阿密特的正式分裂。而专辑首波主打歌《分生》MV中的华丽红色短发配白纱造型，也让人看到了一个叛逆与传统并存的张惠妹。

　　解读《阿密特》

　　01分生

　　阿妹用直接、略带嘶吼的声线诠释出自我人格相互拉扯的复杂与矛盾，有一种痛苦的撕裂感。

　　02阿密特(古调)

　　这首歌来自张妈妈的吟唱和原住民古调，也是阿妹音乐生命的出发点。

　　03好胆你就来

　　一首全新的台语摇滚High歌，在制作人阿弟仔不停磨练下，阿密特地道的台语口气搭配狂放的摇滚曲风惊艳全场。

　　04相爱后动物感伤

　　原名为《做爱后动物感伤》，写实地呈现出都会男女的情欲生态。

　　05彩虹

　　原名为《我的同志男友》，因为阿妹身边有很多同志朋友，和她的感情很好。演唱前，阿妹把自己关在房间里大哭了一小时，完全释放了压力。她边唱，脑海里边浮现出同志朋友穿裙子跳舞的景象。

　　06开门见山

　　“痛就痛、伤就伤、是谁说肝肠会寸断，混账！”狂放摇滚的节奏，坦率直接的歌词，阿密特的音乐国度，就是要开门见山，让你感受和你听了12年的“妹式情歌”截然不同。

　　07灵魂的重量

　　很沉重，有感于社会上很多人选择以自杀的方式结束生命，但往往真正的痛苦，却在人走后才开始。阿妹透露，自己也曾有过轻生的念头，但原因为何她不想多谈，只强调：“轻易解决生命只是一时冲动，不是美好或解脱。”

　　08掉了

　　苏打绿的青峰有次听到阿妹来不及见父亲最后一面的故事，写了这首《掉了》给阿妹。阿妹说录唱时她哭了，回想当年因大雨飞机停飞，她跪地哭求机场地勤让她上飞机，但最后仍无法见到父亲最后一面的情景，不禁泪如雨下。

　　09黑吃黑

　　也是让她唱到情绪差点拉不回来的另一首疯癫之作。谁说女人遇到挫折只能难过、只能哭？阿密特用强势的一面，唱出了不服输的态度。

　　10OK

　　阿密特作曲的《OK》随性而奔放，是他们把录音室当成了Party，乱唱、乱录、随性玩出来的。歌曲朗朗上口，有一点摇滚、有一点歇斯底里，最适合用阿密特的音乐来表达。

　　11听得见的梦想

　　由于阿弟仔的坚持，专辑最后收录了阿妹为台北听障运动会而做《听得见的梦想》的demo。而demo里阿妹不完美的表现，让整张专辑变得完美。

　　●名词解释

　　阿密特“阿密特（Amit）”是张惠妹的卑南族名字，张惠妹的分身。确切来说，她是从“张惠妹”这个音乐品牌分身而出的新音乐意识。阿密特就是“只为歌唱而活，只为音乐而生”的歌手。阿妹认为这次发片可以借由阿密特的身份畅所欲言，不想再唱幽怨的女人情歌，而是想要唱得很辛辣、无所顾及。所以专辑里面的不少歌曲都走口味较重的摇滚曲风，还引用了原住民的古调，也有英文粗口爆出。

我很喜欢的，另一种感觉

恩，娱乐圈的规则咱不懂，就是娱乐

还是喜欢以前的那些歌啊，真好听

有竞争才有进步嘛