《Deaden The Fields》：思绪纷乱的即兴盛宴

《Deaden The Fields》也许首先以一种反形式化的形式主义进入你的耳朵，而后你自己就把所谓“形式”之类的词汇忘记的一干二净了。

　　谈论实验派系的音乐（忘了那些已经把实验当做风格的噪音摇滚音乐人吧，这里在说的是另一回事），老有人以融合的是否聪明来判断这个乐队的价值，说来说去融合都变成了必不可走的路子，其实大多数时候听众跟随着某支乐队的音乐行进，脑子里出现的不过是聆听经验被他们唤醒了而产生的反射，和这个乐队并无直接关系（说到这发觉这几乎是所有乐队的问题），相似的套路一次次出现，只不过这一秒是Fusion倾向，下一秒可能相当IDM，如此反复，然后听者就惊为天人并且把大部分这样的乐队看作是图腾一般膜拜去了。

　　Tangled Thoughts Of Leaving同样可以这么做，然后赢得大量喝彩和赞赏。但是我们知道，他们最终以牺牲常规耳朵能接受的那种流畅为代价,换取了如今只和自己相像而且无法模仿的特征。事实上新专辑对于这个成立于2004年的乐队已经算是他们相对折中的作品了，也正是因为他们早期如此突出的特征才让乐迷从众多乐队中发现他们。在2010发行了单曲之后，2011年初乐队自己录制了《Deaden The Fields》，后期部分由处理过Cult of Luna和Poison the Well这金属硬核领域两大怪神的Pelle Henricsson完成，最终成品也确如大家之前料想的那样精密而强硬。

　　在这样时断时续的音乐片段中你能把握乐队想法的机会并不多，很多极其巧妙的东西他们只玩味一次就飞快的进入到下一个节目了，异常暴躁的吉他音色也会掩盖很多你明明可以发掘的东西。当然，这些都不重要，就像开头说的，这种反形式化的形式你也许见怪不怪了，但是Tangled Thoughts Of Leaving本身具备的吸引力足够让你忘了这个定位。在他们的音乐中，每一件乐器都玩的很开心，任何情况下的收放都让你感觉是一个极具素质的大乐队在宿醉后的即兴，但是大结构上严密的段落编排又让你自己否定了这种想法，最重要的是他们并没有在某个段落使用那些让你熟悉的片段来获取你的好感（好吧，他们确实经常编录编写歌）。当然，不可否认这几个人都是精通爵士/前卫摇滚/实验噪音的高手——要知道这四个人基本上每个人都演奏了两种以上的乐器——但是他们还没有怪异到使用那些从来你没见过的手法。总而言之他们创作的东西尽管如此复杂却有足够明显的识别标签，让他们既有别于后摇滚中的实验派系又不同于那些和他们更加相似的Ninja Tune旗下乐队，事实上他们各自受到的影响都非常不同，Drone、Amient甚至Hiphop，这是一个一群来自不同方向的人奔着同一个目标去的故事。

　　对于这个乐队真的很难总结，只能说要是你给他们的标签是后摇滚，这就有点儿欺负其他乐队的意思——相信我，我没有恶意。

这个没有关注过，还不错

呼呼。一直支持，我会继续的

听歌需要的是感觉，意境不一样

谢谢楼主，共同发展