侯海华《再见你一面》诠释37度歌手的真实与温暖

侯海华是一个36度到37度的歌手。这个度，指的当然是体温，人类正常的体温。体温太低为低烧，太高则为高烧。不过，也许是流行音乐的艺术特性使然，使得许多的音乐人和歌手，都不屑于拥有一个正常人的体温，因此常常采取人工升温的方式，来故意显得与众不同。而侯海华选择的，却是留守平常人、平常事和平常情，将他的音乐和他的体温融汇在一起。所以，既不会灼伤你，也不会冻坏你，而只会在与你面对面般的交汇中，让你感觉共鸣。

　　侯海华的创作和演绎，有着没有明显亮点的悦耳和动听。侯海华并不是一个让人感觉眼前一亮的歌手，他也从来没有那种可以惊世骇俗的绝招。他的歌曲，非常的质朴无华，旋律的律动近似于心跳和体温，感受不到那种特别刻意为之的匠气。就像是八十年代的那些广为流传的台湾民谣，清纯干净洗练。既不卖弄文字，也不堆砌词藻，更没有把方寸的歌曲，当成一种游戏来玩乐，当成一种概念去经营。侯海华的歌曲，总是言简意赅，但又总是直抒胸意、情真意切。

　　作为侯海华首张专辑《再见你一面》的主打曲，《北京的一颗沙》从某个角度就能代表他的这种特色。作为一首以北漂为主题的歌曲，侯海华并没有在作品里进行批判，也没有什么抱怨，更没有把它唱成带着口号的励志歌曲，甚至代表其他的北漂。他只是把北漂这种情结，凝聚成一种纯个人的感悟和情绪，于是，歌曲也在一种人性化的伤感中，呈现出一种梦想开花时的温度。有忧伤，有温暖，痛并快乐着，这不正是无数北漂的真实感受吗？而从心出发的侯海华，恰恰将这两种看似矛盾的情绪完美的表现出来，这正是朴实无华的好处。而《下雨天》则将悦耳的流畅、细腻的和声、优美的抒情和立体的画面感，这些优秀流行歌曲的要素，全都体现出来。虽然不像有些创作人那样，喜欢用一些元素去包装自己和自己的作品，但侯海华的朴实，却更能体现出他的扎实，以及让听歌的人觉得特别踏实，也更能够让唱的人和听的人，都能集中精神在纯粹的音乐及情感世界里。

　　侯海华的首张专辑《再见你一面》，在音乐制作上，也和整个乐坛背道而驰。没有多元化，也没有国际化，没有R&B，也没有嘻哈，更没有Lady Gaga。整张专辑没有一首歌拥有一种很明显的曲风，但马上又和史扬那些与作品相得益彰的编曲，在突出歌曲的同时，亦不乏在一些细节处，起到适度修饰和华彩的作用，让作品的氛围更舒适，让作品的感觉变得更柔和。而乐队的加入，还让整张专辑没有那种电脑合成制作的轻飘，因此有了更强的质感和空间纵深感，在听觉上也更显棱角。

　　因此，也可以说侯海华的这张专辑，是汲取了早期台湾民谣那种青涩、真实和质朴的词曲，又融入了顶峰期港台流行音乐制作水准，甚至还有着韩剧般画面感的唱片。你可以在里面听到诚挚，也能够听到唯美；你既可以感受到一份自然，同样也可以品尝到一种精致。（

呵呵，平时没事的时候就喜欢听音乐的

真是 收益 匪浅