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很意外,这部日法合拍、中韩加工的片子也看得我很热血!很治愈!而且片中的歌曲都很好听!(特别是OP和ED)
接触这片没什么特别目的,不是对它有所期待,只因自个是河半仙的信徒,志向要看完丫所有作品,目前就只缺那么两三部。只是半仙近几年越来越会雷人了,早已不是以前那个每一出手就是神作的另类天才。不,应该说,以前他也在雷人,只是那会儿雷人时还能感动人,而现在则只是把你雷得焦里焦外,每逢看丫的作品就囧得脸部都扭曲了……
《飞篮扣杀》不是《灌篮高手》的复制品,早已熟悉河半仙讲故事那尿性的我们,一开始就不准备将其看成《灌篮》,事实上它也不是,更不可能是,如果要说本片像哪部作品的话,那它应该是篮球版的《逆袭的夏亚》……
当然,这么概括也不正确,河森的神棍风格不是谁都模仿得来的,地球上只有丫一只,举世无双,绝无仅有。
河森只要不缺根筋,其实还是很牛的!本片虽然不是由半仙亲自执导(当时他超忙),但几个嫡系心腹还是很好地传达出了丫的价值观。
最初几集还有点过度卖肉,但佐藤英一(半仙的好基友)升任监督后,水准大幅度提高了,到了后期干脆监督位置就换成佐藤英一单人了。负责给本作编剧的是佐藤龙雄,事实证明他更适合写剧本,作为监督他实在很一般,上世纪执导过几部还不错的片子,但此后一直每况愈下。
《飞篮》继承的是《超时空要塞》的理念,有歌声,有机械,还有N角恋……
总之,这个故事就是,主角喜欢打篮球,用机器人打,打着打着,就拯救世界了……囧。
男主角丹比较传统,这类角色经常可以在日漫中看到——尤其在热血片或励志片中。在各种剧情中充当剧组的喉舌,主要负责理想宣传和说教之类,作为正面形象让人讨厌不起来,但接触多了也容易让人疲倦。基本上没什么好说的。
河森的每部作品,都一定会有所创新,加入一些不同于以往的新概念,但与此同时,在故事套路上也常有传统的一面,尽管在《超时空要塞》初代,河森就以反传统的方式一鸣惊人,但此后他就几乎没有了让主角当杂工、让女神变屌丝……的勇气。
在《超》初代中,且不说林明美的苦涩结局,就说男主角一条辉,他错过了第一场大决战,还错过了第二场(即最后一场)大决战,但这都不妨碍观众与他共同进退。
本片的大反派杨哈里斯,是个切嗣式的人物,当然他的人格没有切嗣那么纯粹,在贯彻正义时夹杂着私货,希望因此名垂青史。但总的来说,他也是属于为了拯救世界,可以牺牲掉相对少数人(月球居民)的那类。只不过除了虚渊玄和结城正美,很少有人会对这种角色持正面评价,本片将哈里斯塑造成一个小丑加以批判,最后拯救世界的还是伟大光荣正确的小强丹。
本片最大的亮点,莫过于有诸多个性鲜活的女性角色。
首先是妹妹,嗯……还是别说了(躲避飞桌中……)。
美雪有很多日漫里的“悲剧属性”——青梅竹马,要知道在恋爱中这是一个超没前途的职业,面对脑袋有如花岗岩般的男主角,还要专门充当被人(尤其女主角)踢掉的绊脚石,偶尔出现一两个成功的,要么得熬上几十集才能修成正果,要么成功了却无辜被读者唾骂……所以美雪第一集登场时,看看她的打扮:假小子。再看看男主角的属性:热血木头。我就知道她的戏很难唱了(尽管从片尾来看,她貌似还有戏)。话是这么说,可最懂男主角的,还有什么人可以超得过青梅竹马。
塞拉在众女角中比较特别,刚开始几集她各种M属性的表现巨雷人,但佐藤英一升任监督后她的形象有所改变,而到了后边变成了一个相当严肃的角色。这可能是两位导演对她的定位有所不同所造成的。塞拉与丹之间虽然一直是共同患难的伙伴,但在情感上却从来没有交集,而且塞拉还有自己的恋爱对象。
当然还别忘了某乳牛大姐,她的BT性……还是不说了(我闪!)。
以上这几人,在故事初期都很有戏份,但能够称作“女主角”的,却是中途才突然活跃起来的佛萝拉公主和歌姬鲁修。
两大女主角中,鲁修一直让我产生各种强烈的既视感,粉红的长发,优雅的气质,举手投足之间显露的女神风范……这种风格让人第一次接触时,容易一下子就喜欢上,可看得太多了,却也容易审美疲劳。可以说鲁修在本片的传统程度,仅次于男主角丹。当然这不代表我讨厌她之类,没这回事。
给我留下更深刻印象的是另一位女主角阿兰,也就是佛萝拉公主。
不是说你是“公主”,就意味着你是“高富”。影剧中设定上的高富,有可能是剧情上的屌丝,比如《泰坦尼克号》的卡尔,他就是一个典型的假高富、真屌丝。
原因很简单,影剧最重要的财富是什么,当然是剧情了。剧情能让你发光,那才叫高富帅白富美。设定上你爹妈是谁有何用,编导给你当爹妈才叫一个幸福,整天可以仗着爹妈的偏袒和疼爱,虐死那些臭屌丝配角,明明是狐假虎威的“剧二代”,还要美其名曰“励志”,名利双收,做主角就是么的爽快~~~当然,以上这些的前提条件是,你不要碰到那些喜欢虐待“儿女”的狼爸虎妈,比如虚渊玄……
我们的佛萝拉公主呢,她在剧情中从来就不是一个高富,她一直都是个彻头彻尾的屌丝典范。身为“皇室成员”的她,在家里,有一个不那么关心她的父亲;后来被丹的球技洗脑,加入到了主角的球队中,却没什么打主力的机会;总算敖到打首发了,可以跟着队友一起大闹一番了,结果场上受伤被替换下;经过多次患难与共,她喜欢上了木头丹,却有一个让她无法企及的粉红女神挡在面前,还亲眼目睹人家与死木头上演《白雪姬》;后来皇室被哈里斯推翻了,她真的成为屌丝了;再后来,大决战了吧!该出风头了吧!首发了吧!抱歉,你当替补去吧……;再再后来,皇室复辟了,然而从最后一集的最后一个片断来看,公主殿下依然在风中流浪……
要事业没事业,要爱情没爱情,从来就不是核心,只有靠成长和坚强来安慰自己。若要从本片选一个屌丝样本,还有啥比阿兰更好的参考对象叻……囧。
老实说到了“这把年纪”,我越来越害怕看到日漫中那些过于坚强的角色——特别是女生之类,她们那股浓浓的、无比现实的屌丝味总会让人找到代入感,为此抹一把泪。
可是我们应该清楚地看到,本片最能体现“成长”这一概念的,不正是阿兰么?别人那都是挂着励志之名的神棍,唯有她才是成长。尽管她是从一个迷茫的屌丝成长为一个成熟的屌丝……
给阿兰配音的是宅迷再熟悉不过的钉宫理惠,准确地说在二次元世界,本世纪若不识钉宫,就好比上世纪不识林原惠一样,奥特曼了。
钉宫向来就是机场妹专业户,如果你对她有所熟知的话,相信此刻你脑海里已经浮现出一堆胸脯平得可以当搓衣板的太平公主。
然而机场归机场,人家演的也是萌妹子呐。况且正如泉此方同志所说的,机场好处多,人到中年不下垂,机场才是正义!机场才能拯救世界!
在这年头CV已经不是90年代那种“声音还不错”就可以蒙混过去的了,很多时候剧组还没决定好让哪个CV出演哪个角色,死宅们心中就对CV已经有了相应的定位,比如钉宫必须演机场妹,她的配音风格结合机场的平直度会更加萌点十足,在钉宫病蔓延的时代,人家偶尔出演一回乳牛,还会有粉丝出来抗议呢。
再怎么平直的机场,人家向来也是走星光大道的高富,专门让别人领好人卡的(可怜的小实,可怜的一美……),这年头当二次元败犬是坂本真绫的专利。
可在本片,钉宫却成了屌丝,而且一下就是那么“高层次”的一位……
所以,你若想看钉宫的苦逼面,请到本片来沦陷~~
有趣的是,在阿兰身上,你可以同时体验到钉宫两种主流的配音风格,既“少年系”和机场……哦不,是“萝莉系”,这是因为公主殿下中途有一段时间会伪装成男孩子,在这种情况下阿兰的声音会变得中性化。
必须吐槽一下的是,阿兰的那顶帽子真堪比柯南的变音蝴蝶结,每当阿当戴上帽子的时候,钉宫就会自动赋予中性的声音,即便谈话对象早已知道自己的真实身份……
阿兰在本片的境遇虽然一等一的悲催,但也不代表她的几个情敌就很爽快。美雪最后和爷爷一起修炼去了,鲁修则一个人耍光棍打篮球,这只是五十步和一百步、“没希望”和“有希望”的差别罢了……至于她们共同追求的男猪脚丹呢,没什么,他最爱的不是这些苦逼的女主角,而是那颗篮球……
所以结局其实更接近《超时空要塞7》,丹的花岗岩脑袋也和巴刹那有得一拼……
这么多年以来,我已经学会了不在后宫男和吸精女身上找到代入感,他(她)们的荣华富贵和“我爸是编导”,真的和我一点关系也没有(也绝不能这样期望!)。正如我不关心一条辉选择谁来当终身伴侣,我也对丹和谁结合不感兴趣。
阿兰是作为一个单独的角色、以她的一段单独的经历,让我内牛满面(囧)。
可怜的阿兰,至少我们这些观众爱你,只有我们见证了你的悲催。囧。
很大程度上,阿兰才是故事的情感中心,她是众主角中,最靠近观众的一位。故事对她的内心刻画,从来就不是一个高高在上的公主,也不是丹那种“黑暗中的光明”,而只是一个找不到生活目标的女孩……
稍能弥补点遗憾的是,影片最后一集,给了阿兰不算少的戏份,这也算是对她的各种苦逼的一点小小的补偿吧。
感谢河森,感谢剧组,感谢国家感谢党……
……
最后最后,还是忍不住吐槽下:
为什么我会觉得阿兰公主的男装打扮更萌啊……囧
后来我看了一下各方的评论,好像有我这种奇怪感觉的人并不在少数…… |