倾听张靓颖的成长与进步

恩，我偶尔会听一下，不错的说

一直很喜欢，要加油啊支持

这是一张名为“倾听”的专辑，听什么？毫无疑问，听张靓颖。张靓颖是谁？可能在2005年之前，没有几个人知道那个“张靓颖的张，张靓颖的靓，张靓颖的颖”，但在那之后，可能很少有国人不知道这个名字。生于1984年，张靓颖与“80”后那一代内地人一样，同时成长于邓丽君的“靡靡之音”中，经历了港台音乐“反攻大陆”的黄金年代，赶上了改革开放西方文化涌进的大潮。不知不觉中，在齐秦、齐豫身上找到了最初情歌的定义，从麦当娜的身上得到了启蒙，在玛丽亚凯莉身上找寻到了“Hero”的力量，开始知道世界另一片领地，原来用不一样的语言，唱着不一样的节奏。再后来，网络崛起，经历过人气泡沫的浮躁与癫狂，也得到了更多元化音乐资源的猛烈撞击，开始知道新世纪、后摇以及重金属… …这是一个在剧烈发展和变化的时代，这时代中的人，没有一个敢于明确说自己知道过去和今天究竟是为了什么，更不用说将来。位于这个时代中的人，只能向前，却少有回头沉淀自己的勇气。

在我看来，《倾听张靓颖》就是一张她停下脚步，用音乐的方式审视自己的一张专辑。有幸当晚参加了这张Live的录制，不大的场子内极简的舞台设计，给乐手提供了更多的空间。几乎全部黑人“外员”的外国团队，让整场Live从头到尾都带上了爵士的明显痕迹。

《Opening》跳动的蓝调音符奠定了整场的基调，虽自然，但随后《At Last》的过早出场似乎有些出乎人意料，没有两把刷子不敢唱《Listen》，没有四把刷子又有谁敢唱《At Last》？看看敢于翻唱这首歌的女伶们，克里斯蒂娜·阿奎莱拉、碧昂丝、席琳迪翁，各有各的特色，而这首太考验唱功的作品张靓颖早在08年《The One》演唱会上也曾挑战过，放在开场，或许先是对成长的纪念，也是将嗓子最好状态预留给这首歌。想必张靓颖开唱前必然是做了不少的开嗓预热的工作，这首《At Last》相比08年的版本气息充足得多，情感也到位的多。然而我们仍然不得不说，比起克里斯蒂娜峰回路转的转音，以及碧昂丝中气十足的高亢，张靓颖还是显得有些底气不足。但本来灵魂乐就不是华人歌手的强项，张靓颖能唱到这种水准，已经是难能可贵。

然而只有英文经典的翻唱还不够，《I Didn’t Know》大概是除了《To Be Loved》之外，少有收到重视的英文原创的歌曲了，来自于KSK（Kevin Kumar & Sean Kumar）的词曲，不同于KSK之前给华语歌手作品都需要重填中文歌词，最近如张惠妹《都什么时候了》等等，这次的《I Didn’t Know》从内到外都是一首“洋气”的作品，上口的旋律带着蓝调色才又不失流行的韵味，只不过作为专辑的双主打之一，纯粹的英文词可能并不能够很好的达到满意的流行度。但双主打的另外一首《好不容易》则容易流行的多，作为“靓式情歌”的延续作品，来自内地金牌女制作人崔迪的作曲，从一开篇的钢琴主歌就宣告了歌曲的抓人耳朵的不俗实力，加上邓佳宜从写信而展开感怀的歌词，整首歌既不苦情也不过度纠结，呈现出哀而不伤的情感状态，是“靓式情歌”固有模式的一种突破。

接下来的亮点来自于《Concerto Pour Deux》，现场前奏一起不觉心头一惊，的确是没想到张靓颖会翻唱这首著名的《天使之声协奏曲》的。这首作品原是法国作曲家Saint-Preux在1969年创作的无词纯哼唱作品，后来在2005年经由《放牛班的春天》重新编曲和演唱在世界范围内走红。原本作品由童声演唱，颇为空灵和舒缓，而张靓颖整个的改编则一改这种空灵的风格。小提琴加上偏后摇的编曲，配合张靓颖婉转近似歌剧的唱腔，使得整个曲子展现出异常华丽的质感，甚至带上了一丝哥特的味道。同时，这首歌也将张靓颖的声线特质展现无遗。个人而言，这首作品本身十分出众，张靓颖的改变和演绎也十分出挑，既达到了炫技的目的，又具有话题性，就目前而言，就已经有不少网友用“逆天”这样的次来形容这首作品了，所以应该适合作为下面的重点单曲进行打榜。

而剩下的翻唱则各有各的特色，《南海姑娘》的慵懒和挑逗，《Singing In The Rain》的随性，《梦田》的复古以及《直到世界末日》的深情，每首作品都尽量融进了爵士的元素来统一整场Live的基调，但也保留了相应的年代感。以至于这些翻唱作品更像是近几十年来经典港台歌曲的串烧。
作为一直非常欣赏张靓颖的人，坦白而言，仍然觉得用力过猛是她这些年不得不让人纠结的问题，听完整场录制，也被这纷繁的风格所震撼，横跨中文、英文和纯人声，包揽爵士、灵魂、后摇和芭乐，张靓颖一再地向我们证明自己，可能这也是我们这一代人共同的追求所在。只是这个圈画的似乎有些太大，以至于我们无法只站在圆心就能顾及到每一个四周的点。但站在这个时代中为我们唱歌的张靓颖，似乎放弃了一切的条条和框框，是一个单纯到只希望自己被“倾听”的歌手，或许这样也就足够了，至少内地没有一个流行歌手，可以像张靓颖这般具有实力和心思单纯雕琢音乐。这个位于保守和开放、东方和西方的中间地带的音乐灵魂，本身就是矛盾的交汇和统一体，毕竟，去一趟格莱美并不等于放弃自己二十多年的音乐积淀，张靓颖渴望用一张《倾听》来沉淀自己的过去，让我们看得到她的成长和不足，也看得清我们自己的挣扎和前行。

听歌需要的是感觉，意境不一样

路过，学习下