张婧——世界越闹越要安静听自己

张婧是个标准的文艺青年，也许这个词在某些人眼中并非褒义，但你又不得不承认，有关文艺的情节在许多人心里总会悠然响起，他们推动了分众概念，让曾经的小众变成了现在的大众，让曾经那些庸俗的声音只有支援二三线小城的能力。

　　当然，当她被定义为一个文艺青年之后，免不了要和另外三个已经成功的文艺女歌手相提并论，其实你仔细观察，还是能发现她们之间的不同。和陈绮贞相比，她的歌词没有那么多私人情节，不用刻意强调的真实感受去赢得别人对诚恳的信任。和张悬比起来，她身上又没有那种因为家庭背景所导致的知识分子情节，不需要解释，你就能明白她歌词当中传达的感受。和曹方相比，她又不是那种一个人把玩生活的宅女，而是看遍大千世界之后，一张一弛，收放自如。如果真的找一个人和她对比，我倒是觉得许巍更加相像，彼此类似的不是文笔，而是意境，不是题材，而是纯粹。

　　这样一来，免不了又有人说她的内容过于单一，缺乏在题材上的创造，与那些正在香港流行的谢安琪和王菀之无法比拟，但你只要稍微仔细地留意每首歌当中的词句，就会发现，当中流露的不仅仅是精辟。比如《一直走》里面的“喜欢离开一个地方，又没到达哪个地方”，《你在哪里》里面的“城市灯火慢慢清晰，就像模糊的记忆，拉出深刻的痕迹”，《梦里的声音》“世界越闹越要安静听自己，梦里的声音，像勇气”，《我不了解》里面的“伸手画了个范围，和你的世界不再重叠”，虽然这些词句的背景都是一个又一个的爱情故事，但却能在哲学的层次上找到相关依据，同时，她若只是一个执著于爱情故事的人，也绝对无法把这些歌词唱出应有的韵味。

　　关于她的演唱，有一种说法称之为水晶嗓，虽然我只听说过水晶奖，弄不懂水晶嗓，但这仍然不妨碍我听她唱歌时想起一些过去美好的聆听经历，比如第一次听到戴佩妮的《怎样》，或是抛开媚俗的因素之后，再听孙燕姿的《遇见》。这些歌的编曲也许并不复杂，不那么强调配器的多元与后期的修饰，但却无一例外地让你难忘，听过一遍之后就能在不经意间轻轻哼唱。在一个听专辑只听主打，听主打只听副歌的年代，没有刻意为之的她，刚好符合这种莫名其妙的需求。

　　但这种做法绝对没有网络歌曲制造商的投机，而有一种在整体上运筹帷幄的逻辑，就连唱片封面的设计也被纳入了这个整体当中。要知道，如今的唱片已经不再作为主要盈利手段，因此许多人忽略了唱片内页的设计，印上白底黑字的歌词，放上棚拍褪底的照片，就以为大功告成。但在这张专辑里，却能看到设计的元素，尤其是煞费苦心的排版，没有用简约主义的幌子敷衍了事，而是像《i-D》或《Casa Brutus》的内页那样，将图文不动声色地融为一体，不知不觉中结合得完美无缺。更重要的是，这样的设计连同张婧的歌声，都有一种逆流而上的倔强，就像她歌词中写道的那样，“世界越闹越要安静听自己”。

恩，我偶尔会听一下，不错的说

听歌需要的是感觉，意境不一样

学习了，不错，讲的太有道理了