陈楚生唱“戏” 戏亦书生气

一个职业歌手，却经常留恋于各大影视剧中，频繁的为这些影视剧配唱歌曲，这难免会让人有种“不务正业”的感觉。而在这个娱乐的时代，一个歌手只要是和影视沾边，也总是会落入利益的口舌。诚然，目前的影视剧歌曲领域，确实已经成为了一个名利场，是一个歌手与歌手间，在纯粹歌坛演艺事业生涯以外，开辟的一个新战场，在许多时候，都进行着一种互惠互利的买卖。但就像公益活动成为许多明星推销自己的平台，你却不能完全抹杀公益活动本身的意义一样。目前的影视歌曲市场，虽然已经有沦为植入式广告的趋势。但你却同样不能否认，有一些影视剧和歌手的合作，却还是能在真正意义上，擦出不同艺术种类交汇时，应该有的火花与光亮。于影视、于歌手，都各有艺术上的收获。

　　陈楚生作为目前中国歌坛最具人文气质的歌手，他不仅仅只是把这种气质，停留在一种复古八十年代人文精神的表面，成为复古形式下的一种道具，反倒是因为这份人文情怀的扎实和深厚，而慢慢变成了一种模具。比如之前的公益单曲《绿动》，虽然运用了摇滚乐的编曲形式，但在陈楚生的演绎之下，却同样能体现出一种知识份子独有的人文关怀气质。不只文艺，更是文学。

　　而最近一段时间，随着合约的解决、创作的稳定和事业的慢慢走上正轨，陈楚生也慢慢涉及一些影视歌曲的演绎中去。影视歌曲这个领域的题材，虽然具有典型的命题作文性质，看起来并不适合陈楚生这样习惯“无中生有”的创作歌手。但实际上，在一个有限的题材里，发挥无限的想像力，有时候一点都不比在无限里创造无限容易。与此同时，在这样一个过程中，陈楚生还能够因为剧情的戏剧化张力，从而刺激出与那个纯粹的自我创作、演绎体系不同的新灵感，并反过来再影响影视剧的音乐氛围。而这种在得到和给予之间的收获，也可以看成是歌手创作或演绎影视歌曲目的的正道，就是通过不同艺术节点的融合与交汇，从而找到歌手新的音乐增值点。开拓创作视野，深挖自我潜力。

　　中国版《爱上女主播》的片头曲《风起时，想你》，由于电视剧为偶像剧的属性使然，所以也让人有种很韩剧的感觉。而如果是交给其他大部分歌手来演绎，或许也肯定会因此呈现出日韩的气质、国际的唱法来。而陈楚生的演绎，则在一种时尚的旋律氛围中，呈现出一种书生意气的诗意，以及八十年代台湾民谣特有的那种浪漫与忧郁并存的气质，无形中让一首偶像剧的片头曲，变得既有时尚，也不缺文化。电影《80后》的插曲《天长地久》，则原本就是日本著名音乐人谷村新司的旧作，香港歌星张国荣，也曾经演绎过这首歌曲的粤语版《有谁共鸣》。有了这样一个对陈楚生而言，更为熟悉的时空平台，也让他可以顺着这道脉络，像回忆老电影般，将他的80后记忆，在叙事和感性中再放一遍。而电影《风声》的主题曲《且听风吟》，则完全没有电影本身的那种刺激和悬念，无论是创作还是演绎，陈楚生都是站在一个更高的地方，用一种超越剧情的诗意，唱出一种历史的沉淀感，以及知识分子对人世、对尘世、对历史永远的忧患和关怀。

　　与此同时，陈楚生更在最近的两部大片中接连开唛，尤其是电影《狄仁杰》，他更是一口气演绎了主题曲《丹书铁契》和宣传曲《相忘于江湖》两首单曲。其中，《丹书铁契》的演绎，陈楚生同样没有顺着主题，就一味脸谱化的用大气、豪迈这样的技巧去处理，而是在看似平和与舒缓的演唱中，用感情和诗意的张力，将音乐视觉化。《相忘于江湖》虽然是宣传曲，实际上却一点不比《丹书铁契》逊色，在作品中，陈楚生除了保持了他传统的演唱技巧之外，反倒是在这么一首古典格调的作品中，运用了一些更为时尚的人声处理，以及一些民歌化的声乐技巧处理，从而给人一种很“印象”系的感觉，呈现出一种亦古亦今的味道。电影《山楂树》的主题曲《山楂花》，则不仅是一首好听的电影歌曲，更是今年华语乐坛最好听的流行歌曲之一。而和其它由陈楚生演绎的影视歌曲一样，《山楂花》的存在，并不只是让人在若干年后，提到《山楂树》这部电影的时候，只知道有个名叫陈楚生的歌手唱过这么一首主题歌。而是在回忆起《山楂树》的情节时，首先让人想到主题歌的旋律和人声，或者是哼唱起主题歌的人声和旋律时，才回忆起电影相关的画面。这，才是影视歌曲的正道，它不是电影的工具，更应该是电影的入口

呵呵，平时没事的时候就喜欢听音乐的

分析的不错哦，谢谢楼主啦

恩，我也是这么认为的，顶你

有道理。。。