红花虽小，唱作俱佳

告诉你一个不是秘密的秘密。时至今日，在世界流行音乐第一重镇和潮流中心的美国，乡村音乐依然还是美国唱片工业最重要的支柱产业，也是美国流行音乐最重要的组成部分，而且依然有着上至耋耄老人，下至无邪儿童的固定听众群体。尽管在新一代乡村偶像Taylor、Swift和Lady Antebellum等艺人及组合的身上，已经有了更具时代感的朝气与活力，但她们音乐里的乡村本色，却依然没有任何变化，依然还是上世纪的味道，田纳西的味道，“乡路带我回家”的味道。

　　乡村音乐在美国受到欢迎，绝对不仅仅只是它动听悦耳的旋律，以及小提琴、曼陀铃和吉他合奏时好听的韵律，或者蓝草音乐独特又跳跃的节奏。乡村音乐的魅力，实际上主要来自于那种乡土的纯真和纯朴情怀，那种让人可以从中找到归属感的亲切和自然。从这个意义上来讲，乡村音乐绝非是美国人的专利，在这地球的各个角落，都会有着属于当地人自己的乡村音乐。

　　说到这里，再把韩雷的《小红花》说成是中国特色的乡村歌曲，就变得很好理解了。乡村在这里不仅仅只是代表贫穷与落后，而只是故乡的代名词，也是纯真年代的象征。与此同时，就像美国的乡村音乐不仅仅只是歌唱故乡、歌唱田园，很多时候也是指代一种精神意义上的纯净和自然生活。而《小红花》同样是这样一首在把人带回纯真童年的同时，让人可以重回单纯、感觉温馨的作品。

　　“丢丢手帕”、“青梅竹马”，还有“玩泥沙”和“小红花”，这些很多七零后和八零后记忆中的游戏、友情和装饰，已然随着工业化的侵袭，消失在现实社会的视野。回忆这样的单纯，不仅仅只是为了证明自己的苍老，以及为了时尚的复古与怀旧。而是更希望在这样的对照中，记住单纯的美好，督促自己守住单纯的美好。即使回忆只能是回忆，但有回忆的温暖和纯净作伴，多少会冲洗掉现实中的许多尘粒和杂质。

　　《小红花》的作曲和演唱者，都是韩雷。韩雷的演绎，也秉承着草原歌手的纯朴、憨厚和踏实。作为年轻一代的“新牧民”，韩雷没有在《小红花》里卖弄那些来自草原民歌的演唱技巧，而只是将自己置于时代的洪流中，以最普通、最简单，但也是最直接、最贴心的方式，将《小红花》演绎出实而不华，却又扎实、实在的精彩。而在这个基础上，于细节处融入的民歌韵腔，也使得《小红花》不仅仅只有本份，更同样不乏一份细腻的小华丽，听来悠扬又舒展。

　　特别值得一提的是，作为新生代的歌手，韩雷却并没有同时代歌手那种对浮夸的“追求”。《小红花》的字里行间，都可以感受到他处理细节的认真和踏实，绝没有偷懒和投机取巧。继而才与自己创作的旋律融合在一起，也让《小红花》这首作品，有了自然的根深叶茂。而细心的歌迷更可以注意到，即使在《小红花》主歌非常轻柔、细声的吟唱里，韩雷的声线和咬字，却依然清晰可辨，而没有许多自以为唱将歌手的时代病：于细节处草草了事，于飙歌时大洒狗血，从而以外在的力道给人形成一种强势的印象。韩雷的演唱则是以扎实的声乐功底为基础，不卖弄更不过火，歌声外表质朴，实际细节丰富。

　　虽然在音乐上简单质朴，但很难相信《小红花》这首作品，其实还是一个明星团队合作的成果。从创作到制作，几乎云集了目前内地流行乐坛最顶尖的阵容。内地著名填词人崔恕，也乎是现在内地流行乐坛词作者的男一号，除了给周笔畅、沙宝亮等内地一线歌手创作之外，甚至就连像谭咏麟、莫文蔚、Twins这样的港台大腕，在出版国语专辑时，也常常会邀请他执笔。而他在《小红花》里通过画面感十足的文字，所营造出的一种时光流动、岁月交替的氛围，无疑也把“小红花”成为整首作品对焦的中心。而这首作品民谣与摇滚兼具的曲风，则来自于汪峰乐队领班贾轶男的编曲，前者的质朴和后者的释放，也让“小红花”有了那种绽放的美感。而这一切的导向，则更是由制作人庞龙一手确定的。在某种程度上来讲，韩雷确实和庞龙有着相似的气质，这也让庞龙可以更妥贴地呈现出韩雷朴实无华又韵味十足的特点。而庞龙对于纯真情怀的引导和把握，都让《小红花》这首歌曲，既能够勾起人们童年的回忆，又可以在起伏的韵律中心潮澎湃。追求音乐制作品质，又保持歌曲纯朴本质。记忆中的《小红花》不仅没有变色，甚至还让人更觉鲜红，在未来或许还会变成“大红花”。

呵呵，平时没事的时候就喜欢听音乐的