朴树：“怒放”的60年代与70年代

拿朴树作为“怒放”群星中70年代的代表，其实并不是很恰当。朴树在年龄上很像崔健，他们都处在两个年代的起点上，更接近于他的前一代而不是后一代。从气质上看，崔健更接近于50年代的一代，朴树则接近于60年代。在8月27日的“怒放”北京站上，和朴树同属70年代人的汪峰、郑钧等，演唱的都是自己的成名摇滚作品《怒放的生命》、《赤裸裸》，而朴树表演的最知名作品《生如夏花》，是一首更60年代风格的理想主义歌曲。

　　当然，他身上也有一些东西，可对生于70年代作出印证。朴树的成名专辑《我去2000年》，使用了最时尚的音乐语言——英伦新音乐，也可以从象征意义上说，这是对“新时代”的拥抱。朴树的拥抱是全情全义的：他曾对我说，他觉得与张亚东在一起的每一分钟，都是在创造。

　　我没有觉得那是在创造，恰恰相反，我觉得那更多的是一种创造的幻觉，创造中处处暗藏时尚的陷阱，因为我是60年代人，所以我有足够的警觉。但是70年代人不会有这种警觉，他们是“新生活”的彻底的拥护者，即使如朴树这般的新人类的逆子，也会毫无防备地被时尚击中，被Depeche Mode、Radiohead所俘虏。60年代人也可能会被击中，但不会被俘虏，不会一心一意。就是在这里，朴树与60年代人暴露出了最根本的相同和不同。他们都是理想主义者，虽然理想主义已不是70年代人的主题词，但朴树是。朴树的理想主义已经抽离了背景，变成更普遍更纯粹的个人式忧伤。曾经，崔健那一代人是红色时代的遗民；现在，崔健是现实中国不能忘情的情种；而朴树的歌是没有历史的，理想和现实的矛盾仅仅是青年和成年、抽象的个人与众人之间的矛盾，历史甚至社会的根系都没有太深地刺入他的内心，成为其人性纠葛的一部分。

　　因此无论是音乐结构还是思想结构，朴树都更像一种单晶体，只有现在，现在不是一条线，而是一种点状的现在，时间的作用力消失了，仅仅只是这一刻的矛盾集聚。如果朴树再次出现，很可能会是一个全部置换了面目的朴树。当然，朴树也矛盾，但他的矛盾是一种缺乏历史背景的矛盾，是一种基于年龄基于生命本真冲动的无理由的冲撞对立。如果说崔健他们那一代人展示的还是一种历史命运，朴树展示的则是个人命运，是成长和生存过程中更纯化的自我关注、自我怜悯、自我迷恋和自我消耗。同是作为族群中的优秀者，朴树音乐的生成迅速更快，音乐更纯净、更直接，但其未来也更危险，他很可能会被冲走，一不小心就可能被卷进时代（潮流同化）和世界（西方同化）的洪流中，泯然如新人类的众人。所以，如今的朴树，蛰伏于平民大众之中，拒绝了新闻和曝光，据说他依然在创作新的作品，但是却没有兴趣拿出来和大众分享，甚至他难得的亮相参加到这场“怒放”的盛宴当中，也是那么的格格不入，也许，这就是一个与同代人们完全不同的大孩子，一个三十多岁的小王子。

呼呼。一直支持，我会继续的

听歌需要的是感觉，意境不一样

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