陈楚生：从影视歌手到音乐导演

六、七十年代的欧美摇滚，八、九十年代的港台音乐，对于许多中国歌迷来讲，自觉或不自觉的，总是会拿这些盛世年华的流行音乐，来做为一种标准，去评判这之后新出现的歌手和音乐。而现实的情况又是，当代的流行乐坛资讯越来越发达，物质越来越丰富，歌手乐手的演唱和演奏技术也越来越进步，但在音乐上，却总是难以企及那些盛世年华的高度、甚至一半的高度。不能说歌手不努力，也不能说音乐人不用心，但在缺少冷战、东西方文化碰撞等等的时代文化背景下，当代的歌手和音乐人，却总是会因为找不到精神意义上的创作动机，而只能把创新停留在情歌的情绪变化，曲风的穿越复古中。名为创新，实则只是翻新、名为复古，实则只是复制。而在这个基础上，一些歌手的转型，也就只能借助外力来刷新，而非由内自外的提高。

　　作为在这个曲风多元化、音乐娱乐化时代逆潮流而行的民谣歌手，陈楚生从一出道就以其青涩、古典的民谣演绎，赋予了歌坛一种原野清风的效果，也因此在当代歌坛独树一帜，更让许多以为嘻哈、蓝调就是时髦，选择它们就能让事业一本万利的歌手，悔不当初。而作为一种类型化的音乐形式，民谣的优点在于纯朴、自然、亲切，但对于一个还处于事业上升期的歌手来讲，过于拘泥于民谣这种复古的形式，也容易让音乐事业产生一定的局限性。尽管陈楚生的高开，让他有资本可以继续卖弄资本，但他对音乐的野心，也让他在根植于民谣传统的同时，同样寄希望于通过对不同音乐的尝试，从而慢慢形成真正陈楚生的音乐风格，而不仅仅只是唱民谣的陈楚生。

　　实际上，如今已经成为华语流行音乐大家的一些音乐人，如已故的梁弘志，刚刚已故的陈志远，以及齐秦、周治平、童安格和李宗盛等等，莫不都是出自曾经的“台湾现代民歌运动”。而日后台湾地区经济的发展，人文的碰撞和个人各自的阅历，也让这些音乐人，在同一个起点、同一种曲式之后，慢慢分道扬镳，并最终各自形成自己鲜明的创作和演绎风格。但对于陈楚生来讲，他可能不像曾经的那些前辈们那样，拥有一个更具人文气息的时代，以提供给他更多人文的创作主题。甚至于他事业的高开状态，也在一定程度上在享受掌声的同时，也失去了许多创作主题的契机。

　　幸运的是，陈楚生最终却在影视音乐这一块，找到了自己音乐事业的增值点。在整个乐坛还是偏娱乐偏浮躁的大环境下，陈楚生却因为能够投身于影视作品独具一格的静谧空间，从而留给他一个难得的思考、自省、创作的个人小空间。不仅可以因为戏剧的冲突，提供给他新的音乐创作灵感，还能通过这个行业平台，从而结识到新的音乐合作者，从而超越专辑制作的音乐方向局限性。比如在电视剧《爱上女主播》的片头曲《风起时，想你》中，陈楚生就因为剧情的感染，从而将歌曲处理出一种韩剧的效果，如果没有这样的合作，很难想像包括陈楚生自己在内，会在自己的个人专辑里，做出这样的尝试。而《狄仁杰之通天帝国》的主题曲《丹书铁契》和宣传曲《相忘于江湖》，更是突破单纯民谣曲风的局限性，形成一种大气、豪迈的视觉感。在拉宽陈楚生音域的同时，也为他未来创作的旋律纵深，提供了一种可能性的尝试。与此同时，电影《山楂树》的主题曲《山楂花》，虽然是陈楚生最为擅长和熟悉的民谣曲风，却因为戏剧的画面感，戏剧冲突的感染力，以及陈楚生对于影视音乐合作上的愈发游刃有余，而在同样的民谣之中，呈现出超越质朴民谣的视觉感和唯美感。

　　而新年的伊始，除了演绎游戏《凡人修仙传》的主题曲《修仙缘》，将民谣又古装化之外，陈楚生又在和影视音乐的继续合作中，换了位置、换了角度，换了一种玩法。在即将上映的电影版《奋斗》中，你就将继续听到陈楚生的新作品，但却并不是由他演唱的新作品。因为这首名为《在你身边》的电影主题曲里，陈楚生的职责也由歌手变为创作人和制作人。从一年前的影视歌曲一哥，到如今通过一年多的积累，能够站在更幕后的位置，去布置听觉的音乐背景，换位给演唱者李晨和董璇营造音乐氛围，也使得这首作品在陈楚生招牌的味道里，又添上了许多新的韵味。

　　事实也是因为如今对戏剧情节的驾轻就熟，使得陈楚生在创作时，可以完全达到根据影视作品的主题和氛围来架构音乐作品的水准。而《奋斗》主题曲《在你身边》，就是一首虽然拥有依稀陈楚生作品旋律特点，但却相比他以往作品，更俏皮更甜蜜更浪漫更纯爱系的作品。从中也可以看出，如今的陈楚生在音乐创作上灵动的创造力。而这首优秀的成果，实际上也让现在的陈楚生，实际上已经完全进入了一个可以翻云覆雨的音乐制作人的状态。现在的他，除了可以掌握自己的音乐命运之外，同样还可以为其他歌手营造出属于他们的个性小天地。不知道那些还没有自己风格的歌手，动心了没？想好行动了没？

呼呼。一直支持，我会继续的

听歌需要的是感觉，意境不一样

这个没有关注过，还不错

这是什么东东啊