发烧唱片通常有两种,一种是事后还原,一种是事先预备。前者指的就是在专辑录制时,并没有将发烧当成唱片唯一的解读或主要的解读,只不过因为这张专辑在或人声或器乐或结构上的发烧潜力,从而让音响师们有机可乘,并利用不断提升的音响科技,一次又一次地将这些经典音乐从LP时代一直修补到XRCD时代,其中最著名的代表之一,就是Pink Flody的《Dark Side Of The Moon》。而另一种事先预备,则是从一开始就是以发烧的标准来制作音乐,这种音乐制作动机,也是最容易让人误入歧途。《倾听 张靓颖》显然应该归结到第二类。然而在这一次的她却很好的解决了发烧和音乐难以兼备的问题,可以说是“有备而来”。专辑从曲目上囊括了欧美华语经典老歌、爵士名曲,又现场收录了之前从未曝光过的《好不容易》、"I Didn't Know"等双语新歌。可以看到,曲目的类型风格跨度很大,但在这里,必须要提到制作人Jim Lee,这位身经百战的香港顶级制作人确实在音乐风格的整体把握上高人一筹。音乐概念执行的统一完整,整体上风格是爵士蓝调和复古摇滚,强调现场专辑的氛围感,低调,迷离,细腻,氤氲般的沉溺。但绝对的焦点都是张靓颖出众的嗓音特质。《倾听》这张专辑即走发烧路线,来衬托新碟的华丽、细腻、古典和精致的效果,这种做法也可以看作是李克勤之前在香港大卖的“演奏厅”概念的后续。
在演绎上,拥有多年演唱经验的张靓颖,这次的发挥还是让人眼前一亮,是之前英文专辑、演唱会专辑的绝对升华版。虽然还是张靓颖,但这张现场专辑却胜在细节。细节之一是,乐队演奏的精湛技艺让人大呼过瘾,乐队和靓颖vocal的无缝对接,对听者来说是极大程度的互动刺激。细节之二是,张靓颖的唱功之细,细如发丝,绵里藏针。在许多细节的处理上,张靓颖都达到了爵士人声技巧的流畅和润滑效果,有一种举重若轻的感觉。一开头,张靓颖挑战被Celine Dion、Christina Aguilera、Beyonce等诸多天后多次翻唱的爵士经典《At Last》,靓颖的演绎绝对具备水准,霸气十足的尾音和细节的气息处理,既彰显唱功,又能体现出现场专辑绝佳的“真实”性,犹如女神在你面前对你一人歌唱。另一首在专辑曝光后就获得一致尖叫的歌曲是《放牛班的春天》里大家所熟识的《Concerto pour deux》,张靓颖的无歌词人声吟唱为“新时代天籁”做出了完美诠释。而在这首曲目中,丝丝入扣的乐队弦乐演奏展现了现场乐手的一流技艺,十分出彩。