然而只有英文经典的翻唱还不够，《I Didn’t Know》大概是除了《To Be Loved》之外，少有收到重视的英文原创的歌曲了，来自于KSK（Kevin Kumar & Sean Kumar）的词曲，不同于KSK之前给华语歌手作品都需要重填中文歌词，最近如张惠妹《都什么时候了》等等，这次的《I Didn’t Know》从内到外都是一首“洋气”的作品，上口的旋律带着蓝调色才又不失流行的韵味，只不过作为专辑的双主打之一，纯粹的英文词可能并不能够很好的达到满意的流行度。但双主打的另外一首《好不容易》则容易流行的多，作为“靓式情歌”的延续作品，来自内地金牌女制作人崔迪的作曲，从一开篇的钢琴主歌就宣告了歌曲的抓人耳朵的不俗实力，加上邓佳宜从写信而展开感怀的歌词，整首歌既不苦情也不过度纠结，呈现出哀而不伤的情感状态，是“靓式情歌”固有模式的一种突破。
接下来的亮点来自于《Concerto Pour Deux》，现场前奏一起不觉心头一惊，的确是没想到张靓颖会翻唱这首著名的《天使之声协奏曲》的。这首作品原是法国作曲家Saint-Preux在1969年创作的无词纯哼唱作品，后来在2005年经由《放牛班的春天》重新编曲和演唱在世界范围内走红。原本作品由童声演唱，颇为空灵和舒缓，而张靓颖整个的改编则一改这种空灵的风格。小提琴加上偏后摇的编曲，配合张靓颖婉转近似歌剧的唱腔，使得整个曲子展现出异常华丽的质感，甚至带上了一丝哥特的味道。同时，这首歌也将张靓颖的声线特质展现无遗。个人而言，这首作品本身十分出众，张靓颖的改变和演绎也十分出挑，既达到了炫技的目的，又具有话题性，就目前而言，就已经有不少网友用“逆天”这样的次来形容这首作品了，所以应该适合作为下面的重点单曲进行打榜。
而剩下的翻唱则各有各的特色，《南海姑娘》的慵懒和挑逗，《Singing In The Rain》的随性，《梦田》的复古以及《直到世界末日》的深情，每首作品都尽量融进了爵士的元素来统一整场Live的基调，但也保留了相应的年代感。以至于这些翻唱作品更像是近几十年来经典港台歌曲的串烧。