其实是可以把《Somewhere》EP专辑看作是《听见》专辑的序曲，《Somewhere》EP专辑最鲜明的特色在于迷幻电子与抒情钢琴的完美融合，而《听见》大碟虽然不见得是以电子元素作为强打的特色，但是几首风格代表作，好比《听见》、《未来》、《Take A Chance》这些作品都弥漫着浓郁的电子味。那么其实从另一个角度来说，《听见》是对《Somewhere》电子风玩转的一种保留或是延续，是不如《Somewhere》EP专辑能更集中突出电子乐的鲜明性，但也很好地运用了电子元素，丰富了歌曲的可听性。
作为JS暌违四年大碟作品，《听见》专辑维持了JS惯有的特色水准，是一张既有尝试也有所保留的作品。尝试，其实是JS每一张作品都有的特色，虽然不见得任何尝试都适合JS，不过这些尝试的确能够为专辑带来新鲜感，这也是JS音乐作品能够吸引人的地方。在这一张专辑中，JS在音乐表现上比较鲜明的地方在于风格的碰撞，以及首次真正意义上把“舞曲”这一特色引入进专辑之中。风格的碰撞是JS的拿手好戏，上一张专辑的迷幻电子与抒情的摇滚的结合就带来了听感上的刺激，让歌曲既有电子的潮流也有钢琴的流畅，两者的结合非但没有突兀还有一种鲜明感，而在这张张专辑中，依然继续打大碰撞牌，同名主打《听见》就是英伦摇滚与Trance的结合，整首歌呈现出的听感既不失摇滚的力度也有Trance的律动性，此外电子元素的贯穿则是让整体的线条显得优雅而细腻，这种风格的混搭或是撞击在JS的专辑中又再一次获得成功。如果风格的碰撞在JS的专辑中见怪不怪，那么舞曲的出现就不应该只是新鲜甚至还是一种惊讶吧！JS也玩舞曲？是很难想象，不过事实他们这一次的确涉及到了舞曲的领域之中。专辑的《听见》的 “Trance”，《Take a Chance》的“House”都是舞曲的元素，特别是《Take a Chance》，House带来的鲜明电子舞曲特色成为整张专辑中最抢耳的作品，只是相对而言，舞曲作品对于JS还是有一定的距离感，如果说《听见》因为有碰撞而弱化了节奏感且在能够接受的范围内，那么《Take A Chance》很鲜明的舞曲风格就出现了一种格格不入的感觉，陈绮萱的声音其实很有质感，但是缺少跳跃性，特别是在大量电子元素以及节奏感的包围下会显得呆板，所以在《Take A Chance》中，大有一种声音与旋律脱离的感受。不过创新也只是在于一部分的创新，这是JS专辑中的一个特色，他们不会过分地颠覆自我，一味地追求尝试，相反他们还会保留较大篇幅的，有着惯有风格特色的作品。因此专辑中的《我们都孤单》、《悲伤列车》、《一亿元的日落》等这些作品的出现就不会让人陌生，特别是歌词、情怀依然是关于孤单、悔恨或是勇敢坚强，背景与描述依然是城市之中落单的灵魂有关，所以你要说JS的音乐是带有一定的文艺范儿倒也没有什么不可。当然换一个角度来说，JS长期以来都以这些情怀为主，久而久之会不会产生审美疲劳，这倒是令人深思的问题，只是反过来说，JS若是不以这些特色为中心，那么或许JS的音乐就失去了在风格之外的一大吸引力，这无疑也成为了JS音乐专辑中难以克服的矛盾。