1999 年，精通多种乐器的萨克斯手J?rgen和他当时在NAM的同学组建了这支乐队。在Shining早期两张专辑《Where the Ragged People Go》和《Sweet Shanghai Devil》中你听到的几乎全是美国口味的Hard-Bop，全原声乐器的演绎而且楞到几乎不带一点九十年代色彩，大量Coltrane和Coleman 式的独奏充斥曲间。要是不知道他作为Jaga Jazzist元老成员他早就把他们那个套路的北欧新爵士玩了个通透，你一定会相当惊讶他们的这个选择。
这种类型的音乐人脚步不会停止下来，进化才是他们的宿命。2005年乐队转头北欧实验大厂Rune Grammofon，Double Bass手被替换，同时一名新吉他手也加入了进来，现在看来他的加入对于Shining的进化应该是功不可没。《In the kingdom of kitsch you will be a monster》和《Grindstone》让乐队几乎改头换面成了一支实验摇滚乐队。在这里，爵士因素更像是一个概念融入在他们乐曲之中，颇有点戏剧的百变色彩；前卫、工业元素随处可见，大量电子器乐氛围部分被大量运用，失真吉他的加入也几乎完全把乐队拉拽到另外一种极端性风格当中去了。尽管如此，《Grindstone》还是获得了2007年Alarm Award的最佳爵士专辑。
事情差不多就在这个时候露馅儿了，今年乐队发表了一张名为《Live Blackjazz》的现场专辑，囊括新专辑大部分曲目和一两首之前两张的歌。听的时候你可能猛然一惊，带有工业气质的老歌和“黑金属”化的新歌一起演奏恰恰提醒了我一些事情，Slipknot、Nine Inch Nails这些名字在我脑海里突然出现了，而且是十年前的他们。再翻出老专辑，我发现当时居然错过了那么多让人发笑的片段——各种其他乐队十年前玩儿剩下的元素被他们重新拾起，披上一层自由爵士的外衣，加上乐队卖弄风骚的技术展示，一个流水线生产的满汉全席端到你面前。这一次爵士内核倒是被搬到了前台，只不过乐队并没有拿出以往那样的诚意去真正摸索一个新方向，只是象征性的做出了一个实验的姿态。而且很显然，大部分乐迷这次也并没有多想，心怀虔诚的接受了他们这次并无诚意的转变。